Culture Club

Lennon privat

2008-01-14T11:20:00.001-08:00

Ich bin ehrlich gesagt kein frenetischer Beatles-Fan, aber die Lektüre des Buches/Fotoalbums "John Lennon in New York" von seinem Privatphotographen Bob Gruen hat mir trotzdem sehr viel Spaß gemacht. Das Album enthält viele schöne, chronologisch und thematisch sortierte Bilder, die von Gruen mit amüsanten Geschichten kommentiert werden. Angefangen mit den Aufnahmearbeiten für das Album "Some Time in New York City" zusammen mit der Band "Elephant's Memory" und bis zu Lennons Tod vor seinem Haus am Central Park hat der Photograph fast alle wichtige Stationen seines Leben miterlebt und mit der Kamera festgehalten. Die Tatsache, dass Gruen auch zu Lennons engem Freundeskreis gehörte, gibt den Erinnerungen natürlich einen zusätzlichen Reiz.

Teilweise hat der Autor ganz schön skurrile Geschichten zu erzählen. Man erfährt beispielsweise, wie Lennon sich am Tag der Präsidentschaftswahlen aus Verzweiflung über das Ergebnis (Nixon wurde gewählt!) so sehr dem Alkoholrausch hingab, dass er in Anwesenheit von Yoko mit einer anderen Frau ins Nachbarzimmer ging, von wo man dann ihr lautes Stöhnen vernehmen konnte (das Gruen aus Mitleid vor Yoko durch eine Schalplatte zu übertönen versuchte). Oder der seltsame Zwischenfall bei einer Grammy-Verleihung, wo Lennon sich mit David Bowie und dem Chauffeur einer der Limousinen aus einem rätselhaften Grund auf die Frauentoilette zurückzog... Aber es geht natürlich nicht immer um Anekdoten. Man kann sich vor allem sehr gut in die New Yorker Atmosphäre der 1970-er Jahre hinein versetzen und dem Philosophieren hingeben, zu dem das wechselhafte Leben des Ex-Beatle allen Grund gibt.

Mein Kinojahr 2007

2007-12-31T04:27:00.000-08:00

Es ist schon zu einer guten Traditon geworden, dass ich am Ende des Jahres meine Kinoerlebnisse ordentlich sortiere. Hier ist die Ausgabe 2007:

Die besten Filme des Jahres

Auf der anderen Seite

Yella

Gefahr und Begierde

4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage - F.LM-Kritik

Die ungewöhnlichsten Filme des Jahres

Junebug

Deutschland Privat - Im Land der bunten Träume

Gegenüber

Best of Mainstream

Schwesterherz

UV - Blog-Eintrag

Best of Comedy

Leider habe ich in diesem Jahr keine guten Komödien gesehen. Für Tipps bin ich immer dankbar!

Die besten Filme aus Deutschland

Eigentlich braucht man in diesem Jahr diese Kategorie gar nicht, denn die deutschen Filme waren einfach unter den besten - in vielen anderen Rubriken!

Best of Doku

Rubljovka - Strasse zur Glückseligkeit

Best of Horror

Texas Chainsaw Massacre: The Beginning

Motel - F.LM-Kritik

Beste Kinderfilme

Love & Dance

Das Zauberflugzeug

Enttäuschungen des Jahres

Lady Vengeance

Flags of our Fathers

ostPUNK! too much future

"Best of Retro"

Wegen den Vorbereitungen zu einem Buchprojekt habe ich in diesem Jahr sehr viele gute russische Film geguckt, die ich im Einzelnen nicht auflisten möchte. Es kommt noch Zeit...

Was ich noch nachholen will

Eine neue Rubrik muss her, denn ich habe gemerkt, dass ich in diesem Jahr viel zu viele Filme verpasst habe, die ich eigentlich gucken wollte. Also eine Art Merkzettel für mich!

The Queen

The Fountain

La Vie en Rose

Vier Minuten

Pan's Labyrinth

Tagebuch eines Skandals

Der Gute Hirte

Keine Sorge, mir geht's gut

Stellas Versuchung

Inland Empire

Klang der Stille

Valerie

2 Tage Paris

Das Mädchen, das die Seiten umblättert

Black Book

Die Eisprinzen

Zodiac - Die Spur des Killers

Shoppen

Zizek!

Irina Palm

Am Ende kommen Touristen

Zimmer 1408

Geliebte Jane

Still Life

Lady Chatterley

Import Export

Halloween

Odette Toulemonde

Planet Terror

Jesus Camp

30 Days of Night

Hotel Very Welcome

Todeszug nach Yuma

Keinohrhasen

Ich wünsche noch allen eine gute Landung im neuen Jahr und viele spanndende Erlebnisse!

Nicht komisch

2007-11-21T07:39:00.000-08:00

Endlich wieder eine Filmkritik von mir bei F.LM. Und endlich wieder ein Film, der im Kinosessel so richtig zusammenzucken lässt!

Ich habe übrigens gemerkt, dass ich mir eigentlich schon seit Langem nur die Filme von der verstörenden und düsteren Sorte anschaue. Vielleicht könnte sich das mal negativ auf meine Stimmung auswirken? Ok, zur Prophylaxe habe ich mir vorgenommen, mehr Komödien zu gucken. Aber was tun, wenn die Komödien meine Stimmung erst recht trüben? Wo bekommt man gute Komödien? Oder bin ich einfach nicht dafür geschaffen?

Einladung zur Hinrichtung

2007-10-23T12:50:00.000-07:00

Zur Zeit läuft im Kino "Babylon Mitte" eine Filmreihe zum baltischen Film inklusive einer Retrospektive des Werks des Dokumentarfilmemachers Herz Frank, dessen Filme zur sowjetischen Klassik des Genres gehören. Gestern habe ich mir ein Programm aus zwei seinen Filmen angeschaut - "Das höchste Gericht" (1987) und "Die verbotene Zone" (1975). Der erstere Film ist einem zu Tode Verurteilten gewidmet und war seinerzeit eine Sensation, da er wahrscheinlich zum ersten Mal in der Sowjetunion die Gerechtigkeit der offiziellen Justiz in Frage stellte. Die erzählte Geschichte ist denkbar tragisch: Ein junger, gut aussehender Mann (seine Mutter vergleicht ihn - obschon abwertend - mit Apollon) erschießt zwei Menschen bei einem Raubüberfall. Er behauptet, dahinter war keine Absicht, die Schüsse seien in Verwirrung gefallen, als die Opfer sich eine unterwartete Bewegung leisteten. Dazu kommt noch, dass die Ermordeten, zusammen mit dem Mörder und seinem Komplizen, in Spekulationsgeschäfte verwickelt waren. Der Überfall sollte also wahrscheinlich die Besitz- und Machtverhältnisse in diesem kriminalisierten Milieu neu regeln. Der Verurteilte selbst gesteht seinen Hang zur Machtanhäufung, der ihn immer wieder - beim Militär oder an der Hochschule - um die führende Position kämpfen ließ. Nichtsdestotrotz ist das Verbrechen - auch objektiv gesehen - mit ganz unsicherer Hand ausgeführt: Nicht mal der goldene Schmuck, hinter dem die Täter her waren, wurde mitgenommen...

Der Regisseur, der den Angeklagten und dann Verurteilten Valerij Dolgov vor der Kamera befragt, versucht - stellvertretend für das Publikum - von ihm die Antwort auf die Frage zu bekommen, wie man zum Mörder wird. Aber seine Antworten bringen das Verdrängte der ganzen Gesellschaft an das Tageslicht: die sowjetische Wirklichkeit bietet einen zu engen Raum für die Selbstverwirklichung und die leeren ideologischen Botschaften können schon lange keinen moralischen Halt mehr geben. Umso erschreckender ist es, dass die durch diese soziale Enge deformierte menschliche Existenz nun konsequent in eine klaustrophobische Todeszelle gesperrt wird, um schließlich ganz ausgelöscht zu werden. Eigentlich inszeniert Herz die Zelle schon als eine Art Vorhölle, in der die Seele des Verurteilten unvorstellbaren Schmerz, aber auch eine Art Erleuchtung erfährt. Die Kamera konzentriert sich fast ausschließlich auf sein Gesicht. Manchmal fixiert sich das Bild aber auch auf einen Gegenstand, etwa eine Streichholzschachtel, wodurch eine abstrakte, fast metaphysische Dimension in die Filmsprache kommt.

Der Film sensibilisiert enorm gegen die Todesstrafe gerade dadurch, dass er so tief in die Innenwelt des Verurteilten eindringt (Alpträume und Angstvisionen inklusive), dass der Zuschauer zur extremen Identifikation gezwungen wird. Während die erste Hälfte des Films noch nach Ursachen des individuellen Versagens des Mörders forscht, muss man sich als Zuschauer in der zweiten Hälfte mit dem eigenen existenziellen Versagen, die Welt in eine gerechtere Richtung zu beeinflussen, beschäftigen.

Nach diesem wirklich beeindruckenden Film war ich, ehrlich gesagt, bei der Rezeption des nächsten Beitrages etwas beeinträchtigt. Der Todeskandidat ging einfach nicht aus dem Kopf, obwohl der Alltag einer Jugendkolonie von Frank auch sehr feinfühlig in Szene gesetzt wurde. Vor allem ist auch in diesem 1975 entstandenen Film die Abwendung von den offensichtlichen Antworten bereits zu spüren, obwohl die ideologischen Grundsätze sowie der Glaube and die Gerechtigkeit des Strafvollzugs noch unantastbar bleiben.

Das Böse unter der Sonne

2007-08-22T12:08:00.000-07:00

Die entbehrungsreiche Zeit ohne Telekommunikation (einschließlich Internet) ist hoffentlich endgültig vorbei und ich kann wieder für neue Beiträge in meinem Blog sorgen. Es ist, denke ich, sinnvoll direkt zum diesjährigen Fantasy Filmfest zu übergehen, das in Berlin etwas später als in einigen anderen Städten gestartet ist, aber trotzdem schon zu Ende geht. Ich muss dazu sagen, dass ich die Tradition pflege, mir während des Filmfestes immer nur einen einzigen Film anzuschauen, den ich vorhin sorgfältig auswähle. Die anderen Festivalbeiträge bekomme ich dann über die ausführlichen Berichte der Freunde oder die Internetplattform meines Vertrauens mit und kann sie bei Interesse im Laufe des Jahres noch auf DVD nachholen.

Aber nun zum diesjährigen Favoriten (in dem ich mich schon wieder nicht geirrt habe!). Während ich mich in den letzten zwei Jahren bewusst für ziemlich extreme Sache entschieden habe (sei es der selbsternannte Magenumdreher des Festivals 2005 "Feed" oder der Splatter-Shocker "Gruesome" 2006), stand diesmal ein recht verhaltener französischer Thriller auf dem Programm - "UV" (Regie: Gilles Paquet-Brenner). Fast bis zum Schluss könnte man sich darüber wundern, wie sich dieser Film überhaupt auf dem FFF verirrt hat. Denn es ging tatsächlich noch ruhiger zu, als es im "Normalfilm" üblich ist. Die Langsamkeit der Bewegungen und die Länge der Einstellungen sollten einerseits die glühende Hitze am Setting vermitteln, andererseits aber auch jene permanente Spannung suggerieren, die immer dringlicher nach einer Auflösung verlangt. Allerdings waren die Einstellungen zeitweise optisch so schön und die Hinweise auf eine latenten Bedrohung so dünn gesät, dass man mit der Auflösung fast nicht mehr gerechnet hat. Das Witzige: Aus seinem ästhetischen Anspruch heraus könnte "UV" theoretisch auch als ein Kunstfilm überzeugen, wenn die Geschichte von einem (attraktiven) Eindringling, die die (scheinbare) bürgerliche Familienidylle aus dem Gleichgewicht bringt, nicht schon unzählige Male in anderen Filmen in einer ähnlichen Konstellation durchgespielt worden wäre. Aber das macht wahrscheinlich grundsätzlich einen Genrefilm aus, dass man von ihm keine Originalität erwartet, sondern - ganz im Gegenteil - die Wiederholung einer Geschichte bzw. einer Handlungsstruktur, die einen aus irgendeinem Grund immer wieder fasziniert. Und in dieser Hinsicht ist "UV" ein recht gelungener Beitrag, da er seine Geschichte einerseits konsequent und geradlinig verfolgt und andererseits durch kleine Details und vor allem durch hervorragende Besetzung sie so weit auszufrischen vermag, dass man die bekannten Abläufe quasi aufs Neue und nicht ohne ästhetischen Genuss erlebt. Was die - tatsächlich etwas oberflächliche - moralische Botschaft betrifft, ist sie hier so schemenhaft eingesetzt, dass sie ihr Simulationscharakter praktisch nicht mehr verbirgt und mich daher überhaupt nicht gestört hat.

Im Schnitt

2007-06-29T02:30:00.000-07:00

Die neue gedruckte Ausgabe von "Schnitt" ist da. Der Schwerpunkt des Heftes ist Monty Python (mit dem ich allerdings nichts anfangen kann). Von mir stammt eine Kurzkiritk zu "Du bist nicht allein" und Buchrezension zu Marcus Stigleggers "Ritual & Verführung. Schaulust, Spektakel & Sinnlichkeit im Film". Ebenfalls lesenswert ist die Kolumne von Boris Groys, die diesmal dem Oskar-Preiträger "Das Leben der Anderen" gewidmet ist, und der Dreischnitt zum neuen Film von Christian Petzold "Yella" (auf den ich schon sehr gespannt bin).

Der Abschied von der Tradition

2007-06-06T23:52:00.000-07:00

Im Rahmen der aktuellen Arbeit an einem Sammelband über das russische Kino habe ich mir neulich "4" von Ilya Khrjanovsky angeschaut. Trotz der internationalen Festivalerfolge und dem Drehbuch, das von einem meiner Lieblingsautoren Vladimir Sorokin stammt, hat der Film eher enttäuscht. Rein ästhetisch fühlt man sich an vielen Stellen an experimentelle (oder besser gesagt experimentierende) Studienarbeiten erinnert, wozu die etwas facettenlose Kameraführung wesentlich beiträgt. Allein die ausgedehnte Sequenz, wo die Heldin durch eine düstere Landschaft läuft und dazu ausgerechnet eine knallig-orangefarbene Jacke trägt, lässt vermuten, dass dem Kameramann kein anderer Kunstgriff eingefallen ist, um sie auf Dauer vom Hintergrund hervorgehoben zu halten. Im allgemeinen erreicht der Film bei weitem nicht die Wirkung, die von Sorokinschen Prosa (normalerweise) ausgeht. Die Szenen mit den lüsternen Greisinnen sind allerdings interessant als groteske Anspielung auf das frühere sowjetische "Dorfkino" (vor allem "Der Abschied" von Larissa Schepitko), wo der älteren Generation der DorfbewohnerInnen eine erhabene Rolle zukommt. Bei Khrjanovsky symbolisieren die Omas nichts anderes mehr als Verfall und Degradation. Der konsolidierende Bezug auf die Tradition (der im heutigen Russland so intensiv angestrebt wird) erscheint unmöglich.

Die Kunst, die jeder kannte (aber auch mal sehen wollte)

2007-05-31T09:35:00.000-07:00

Heute, einen Tag vor der offiziellen Eröffnung, durfte ich die Ausstellung der französischen Kunst des 19. Jhs. aus dem Metropolitan Museum of Art in der Neuen Nationalgalerie betreten. Der Eindruck war überaus angenehm. Ich hoffe, das New Yorker Publikum wird die Meisterwerke von Ingres bis Picasso solange nicht vermissen, denn wir werden sie hier in Berlin noch bis Anfang Oktober behalten. :)

Sex & Crime in der Akademie der Künste

2007-05-31T01:55:00.000-07:00

Das für Berlin typische Ausgehproblem (was soll ich denn am Abend unternehmen, wo es doch so viel Interessantes gibt?) wurde gestern zugunsten der Podiumdiskussion "Die unheimliche Film-Karriere des Triebtäters" in der Kunstakademie entschieden. Und das habe ich auch absolut nicht bereuen müssen! Nicht nur dass ich endlich das hübsche Hansaviertel gesehen habe (sogar etwas mehr davon als geplant, da ich mich auf dem Rückweg ein wenig verlaufen habe), auch die Veranstaltung an sich war ja wirklich sehr interessant und anregend. Zwei Stunden waren fast unmerklich vorbei, was für eine anspruchsvolle Diskussionsrunde keinesfalls selbstverständlich ist.

Die wichtigsten (Gegensatz)Positionen wurden vom Filmwissenschaftler Marcus Stiglegger und dem Sexualmediziner Klaus Michael Beier vertreten. Zunächst hat Beier von seiner therapeutischen Praxis berichtet und den Sexualstraftäter näher definiert. Aus seiner Sicht entwickelt jeder Mensch in der Pubertät bestimmte sexuelle Präferenzen, die sein ganzes Leben lang bestehen und die er selbst weder verändern noch steuern kann. Problematisch wird es bei Präferenzen, die darauf abzielen, den anderen Schaden zuzufügen. Und wenn man solchen Menschen nicht (therapeutisch) unter die Arme greift, können Sie durchaus zu so genannten Triebtätern werden. Mich hat an dieser These gestört, dass hier offenbar davon ausgegangen ist, dass manche Menschen allein aufgrund ihrer sexuellen Veranlagung (beispielsweise sadistische Neigung) offenbar dazu prädestiniert sind, sexuelle Delikte zu begehen. Die Möglichkeit, diese Präferenzen auch im spielerischen oder simulierten Kontext auszuleben, wird nicht in Erwägung gezogen. Beier hat betont, dass ein sadistisch oder pädophil veranlagter Mensch, wolle er zu einer sexuellen Befriedigung gelangen, dem anderen einen realen schaden zufügen muss.

Kein Wunder also, dass Beier die Wirkung der gewaltdarstellenden Filme ausschließlich als negativ bewertete. Auf die Fragen, ob sie vielleicht manchen Menschen dabei helfen, sich mit eigenen sexuellen Fantasien auseinander zu setzen und somit die realen Übergriffe oder gefährliche Frustrationen sogar vorbeugen, wollte er nicht ernsthaft eingehen. Für ihn senke die visuelle Darstellung der Gewalt die Hemmschwelle und verleite somit zur Nachahmung, sei also tendenziell gefährlich. Als Beispiel für die moderne mediale Gefahr hat er den Fall einer besorgten Mutter angeführt, die entdeckt hatte, dass ihr zwölfjähriger Sohn im Internet ein Fisting-Bild heruntergeladen hat, und nicht wusste, wie sie damit umgehen soll. Stigleggers Einwand darauf, dass es kein neues Phänomen ist und die Kinder schon vor hunderten Jahren vermutlich mit noch härteren Sachen (nicht nur auf Bildern, sondern auch in der Realität) konfrontiert wurden, wollte Beier nicht gelten lassen. Für ihn ist die heutige Generation die erste, die den traumatisierenden Zugang zu solchen Darstellungen bekommen hat - mit nicht absehebaren Folgen. Dass unsere Großeltern im Krieg wahrscheinlich noch verstörendere Szenen live erleben mussten, hat er irgendwie nicht mitbedacht.

Im Gegensatz dazu hat sich Stiglegger hauptsächlich auf die künstlerische Dimension der Filmproduktionen konzentriert, die Gewalt und Sexualübergriffe thematisieren. Es wurden unter anderem Ergebnisse einer amerikanischen Umrage zitiert, die besagen, dass solche Folterfilme, wie "Saw" oder "Hostel", hauptsächlich von Frauen rezipiert werden. Leider ist es während der Diskussion noch nicht deutlich genug geworden, welche Schlüsse man aus diesem Ergebnis ziehen darf. Gehen die Frauen vielleicht einfach öfter ins Kino? :)

Erfreulich war schließlich die Frage aus dem Publikum, die explizit an Stiglegger ging und von ihm die Definition der Kunst - speziell der Filmkunst - anforderte. "Er ist ja Wissenschaftler, er muss das wissen!" - begründete die Frau ihr Anliegen. Doch ihre Hoffnung, man könnte zumindest einen Teil der gewaltdarstellenden Filme als "Nicht-Kunst" von vornherein aus der ernsthaften Diskussion ausschließen, wurde enttäuscht. Gerade als Wissenschaftler konnte ihr Stiglegger natürlich keine andere Antwort geben, als dass für den Analytiker alle ästhetische Bemühungen zunächst gleichberechtigt sind.

Sammelwut

2007-05-28T02:31:00.000-07:00

Jeder Künstler ist eigentlich ein Sammler. Er sammelt vor allem die Eindrücke, aber auch ganz konkrete Materialien, die von ihm später (in Texten, Bildern usw.) verwendet werden können. Joe Colemans Sammelschwerpunkt liegt auf makabren Sachen, wie Wachsfiguren, die die grausamen Folterarten oder Gewaltverbrecher abbilden, Andenken an die Serienmörder und andere schaudererregende Objekte. Das alles hat er im Erdgeschoss der Berliner "Kunst-Werke" zu einem düsteren "Odditorium" zusammengestellt. Oben kann man dann die eigenen Gemälde von Coleman bewundern, die in einer an Heiligenviten erinnernden Manier die Lebensgeschichten verschiedener Persönlichkeiten - von den Freunden des Künstlers bis zu berühmten Serienmördern (die ihm zuweilen ebenfalls ziemlich freundlich gesonnen waren) - darstellen. Die zu vielen munitiös ausgearbeiteten Details machen die Bilder im normalen Durchgang durch die Ausstellung fast unrezipierbar. Deshalb ist es erfreulich, dass man jetzt auf Colemans Site ein paar davon in Detailauschnitten und mit entsprechenden Erklärungen betrachten kann.

Um die Ecke

2007-05-27T11:56:00.001-07:00

Ach ja, ich wohne jetzt übrigens in Berlin. Ein paar Impressionen aus unserem Viertel:

Queer durch den Garten

2007-05-27T11:52:00.000-07:00

In der letzten Zeit ist viel passiert. Nur leider nicht in meinem Blog. Das müssen wir ab sofort ändern und in diese Site etwas Leben einhauchen. Zunächst ein Hinweis auf meine Kritik zum Film "Die Töchter des chinesischen Gärnters" für F.LM, in dem es um ein lesbisches Liebespaar im China der 80-er Jahre geht.

Gesichter 2006

2006-12-31T07:43:00.000-08:00

Bevor wir uns von 2006 endgültig verabschieden - hier noch mein Rückblick auf die interessantesten und charismatischsten Darsteller und Darstellerinnen des Jahres:

Kirsten Dunst als Titelfigur in "Marie-Antoinette"

Eine Königin, die stets natürlich wirkt und doch geheimnisvoll bleibt...

Anne Hathaway als Andy in "Der Teufel trägt Prada"

Diesen Film habe ich mir zu spät angeschaut (sonst hätte er unter die besten Mainstream-Filme des Jahres in dieser Liste geschafft). Die sympathische Hauptdarstellerin, die nicht nur durch ihre Designer-Klamotten Punkte macht, möchte ich trotzdem herausheben.

Scarlett Johansson als Sondra Pransky in "Scoop"

Sie war schon letztes Jahr unter den besten! Und wieder ein starker Auftritt. Diesmal sogar mit Brille!

Leonardo DiCaprio als Billy in "Departed: Unter Feinden"

Ein eindrucksvolles Comeback (obwohl er eigentlich nie lange weg war). Sein Blick im Zimmer von seinem (beruflichen und privaten) Rivalen Colin lässt nichts gutes ahnen...

Heath Ledger als Dan in "Candy"

Er hat dieses Jahr eigentlich auch noch in "Brokeback Mountain" als homosexueller Cowboy sehr erfolgreich mitgewirkt. Aber in "Candy" als drogensüchtiger (heterosexueller) Junkie war er sogar fast noch besser.

Scott Patrick Green als Scott in "Last Days"

Eine Nebenrolle, die es in sich hat. Im Hause von Kurt-Cobain-Imitation Blake verkörpert er als einer seiner Musiker-Freunde alles Anrüchige und Verführerische, was man mit dem Boheme-Leben in Verbindung bringt.

Allen wünsche ich ein frohes neues Jahr, das uns hoffentlich noch viele glückliche und erfüllende Momente (natürlich nicht nur im Kino) bescheren wird!

Kinojahr 2006

2006-12-23T11:16:00.000-08:00

Das Jahr ist schon wieder fast an seinem Ende angelangt, und der Weihnachtsmann klopft an der Tür (sollte er zumindest). Die Zeit für die besten Wünsche an alle, die hier ab und zu mal vorbei surfen, und für meine traditionelle Kinobilanz. Wie sie bei mir vor einem Jahr ausgesehen hat, kann man sich hier vergegenwärtigen.

Und diesmal bin ich zu folgenden Ergebnissen gekommen (die Texte zu einzelnen Filmen, die ich ggf. verlinke, sind von mir):

Die besten Filme des Jahres

"Marie Antoinette" - F.LM-Kritik

Das Bezaubernde an dem Film ist nicht so sehr seine großzügige Ausstattung, sondern dass er es schafft, das große Kinoerblins zu liefern und sich gleichzeitig dem konventionellen Erzählen mit all den üblichen (moralischen oder psychologischen) Pointen zu verweigern.

"Dein Herz in meinem Hirn" - Blog-Eintrag

Dieser Film lief, glaube ich, nicht im normalen Verleih. Ich habe ihn während eines (ausgefallenen) Vortragsabends mit dem Regisseur Rosa von Praunheim im Museum Ludwig gesehen. Obwohl der Film seiner Ästhetik nach eher in die exzentrische Experimentalecke gehört, entfaltet er, beinah unerwartet, solche metaphorische Tiefe, dass das Skandalöse des Kannibalismusfalls, von dem der Film handelt, schließlich völlig in den Hintergrund tritt, um den allgemeinen Problemen der menschlichen Existenz Platz zu machen.

Die ungewöhnlichsten Filme des Jahres

"Caché" - Blog-Eintrag

Ich habe, ehrlich gesagt, noch nie einen uninteressanten Haneke gesehen. "Caché" könnte auch unter den absolut besten Filmen des Jahres stehen, wenn nicht die diesmal etwas aufdringlich geratene moralische Botschaft.

"Last Days" - Ausführliche Kritik in der neuen Printausgabe von "Schnitt"

Wahrscheinlich der ungewöhnlichste und sperrigste Film, der es in der letzten Zeit auf die großen Kinoleinwände schafft. Die Musik von Kurt Cobain, durch dessen Ableben der Film inspiriert wurde, war da schon ein Stück zugänglicher. Nichtsdestotrotz war ich von dem Film (abgesehen von dem ein bisschen zu weit ins Metaphysische ausbrechenden Finale) begeistert.

"Borat"

Die Frage "Wie hast du’s mit Borat?" ist in den letzten Kinomonaten fast zu einer neuen Gretchenfrage geworden. Ich persönlich schätze daran nicht so sehr die unbeschwerte Unsinn-Komödie, sondern die bitterböse Satire.

"Brokeback Mountain"

Zwei absolut männliche Cowboys können der Anziehungskraft, die sie aufeinander ausüben, nicht widerstehen. Wie konventionell diese Romanze auch erzählt sein mag, unterläuft der Film durch die Tatsache der Homosexualität ihrer Protagonisten eben diejenigen traditionellen Erzähl- und Denkmuster, die er formal scheinbar bestätigt.

Best of Mainstream

"Der letzte Zug" - F.LM-Kritik

Als Holocaust-Drama nicht so überzeugend. Dafür aber spannender Katastrophenfilm.

"Candy"

Drugs&Art-Film, der genug überraschende Wendungen hat, um nicht in Stereotypen zu versinken.

Best of Comedy

"Scoop"

Die Story ist Nebensache. Aber der lebensbejahende Allen-Humor (auch wenn ein Teil des Films im Jenseits spielt) tut es!

"Mein Führer"

Helge Schneider als Hitler - das sorgt zunächst Mal für Skepsis. Aber: Der Film schlägt überraschenderweise tatsächlich viel sanftere und differenzierteren Töne, als es der berühmte Komiker normalerweise im Alleingang tut. Leider sind die Reflexionen über die deutsche und Weltgeschichte nicht besonders originell geraten. Andererseits: wenn man etwas tiefer in diese Problematik eintauchen würde, hätten wir am Ende vermutlich nicht mehr so viel zu lachen.

Die besten Filme aus Deutschland

"Whole Train"

Es ist schwer zu beurteilen, wie realistisch die Graffiti-Szene in diesem Film abgebildet ist. Jedenfalls schafft er, uns eine Vorstellung von dem Leben zu vermitteln, in dem jeder Kunstakt - nicht nur ästhetisch, sondern auch rechtlich gesehen - eine Grenzüberschreitung ist.

"Sehnsucht" - F.LM-Kritik

Dokumentarischer Erzählstil und romantische Überhöhung - "Sehnsucht" kombiniert das scheinbar Unkombinierbare. Das Ergebnis ist faszinierend.

"Sommer'04" - Schnitt-Kritik

Rohmer meets Haneke. Mehr ist nicht zu sagen. :)

Best of Horror

"Gruesome" - Blog-Eintrag

Die ewige Wiederkehr des Gleichen ist eigentlich eine etwas unterschätzte Horrorvision. In diesem Film wird ihr zum Besten gegeben.

"The Hills Have Eyes"

Existenzkampf, gesteigert zu einem fulminanten Blutbad, das fast alle Alpträume überbietet.

Bester Kinderfilm

"Kiriku und die wilden Tiere"

Trotz der im Vergleich zum Hollywood unspektakulären Tricktechnik irgendwie zauberhaft.

Enttäuschungen des Jahres

"Die Erde von oben"

Die Fotos von Yann Arthus-Bertrand finde ich eigentlich faszinierend. Doch in diesem Film wurden sie meiner Meinung nach recht ungünstig in Szene gesetzt.

"Science of Sleep"

Ich habe etwas Abgefahrenes mit Tiefgang erwartet. Das Spiel mit Realitätsebenen war aber irgendwie nicht ganz so faszinierend, dass ich mich an ihm richtig erfreuen könnte, und die ästhetisch-philosophische Botschaft ist bei mir im Endeffekt nicht angekommen.

"Breakfast on Pluto"

Da ich die Filme, die geschlechtliche Identität in Frage stellen, immer mit großem Interesse verfolge, habe ich von "Breakfast on Pluto" auch eine intensivere Auseinandersetzung mit diesem Thema erwartet.

"Mein verschärftes Wochenende"

Die Erwartungen an diesen Film waren zwar nicht ganz so hoch, doch dass diese Komödie (trotz der Unmengen an fäkalen Gags) vollkommen unkomisch wird, konnte ich mir auch nicht vorstellen...

"Best of Retro"

"Dogville"

Ich freue mich, dass ich in diesem Jahr endlich geschafft habe, mir dieses Werk anzusehen. Einer der seltenen Filme, bei dem der Zuschauer nicht nur emotional herausgefordert wird, sondern sich am Ende auch der gleichen moralischen Beurteilung unterziehen muss, wie die Filmfiguren...

"Die Polizistin"

Und noch ein seinerzeit verpasstes Meisterwerk. Die Polizistin, die es mit einem Straftäter treibt, mag in einem Hochglanz-Thriller a la Hollywood keinen Tabubruch darstellen. In diesem Film jedoch, der eine fast dokumentarische Erzählweise anstrebt, entfaltet diese Konstellation ihr beinahe subversives Potential und wird zur Metapher der Grenzen der strafenden Staatsgewalt.

ILS sind unter uns

2006-12-13T10:35:00.000-08:00

Wenn es so weiter geht, dann habe ich bis zur Rente alle Filme gesehen, die man dieses Jahr auf dem Fantasy Film Fest gezeigt hat! Diesmal war endlich der französische Beitrag "Ils" ("Them") an der Reihe, der, wie ich gehört habe, sogar entfernt an "Blair Witsch Project" erinnern soll. Die Ähnlichkeit bestand vielleicht tatsächlich darin, dass die konkrete Gefahr ziemlich lange nur angedeutet wurde. Doch relativ bald ist es klar geworden, dass es sich hierbei um böswillige Menschen handelt (Turnschuhe, schwarze Silhouetten), die ihren Zweck - und zwar: die Betroffenen zu töten - recht stringent verfolgen. Und noch eins ist mir bei der Sichtung klar geworden: Wenn man schon die Menschen im Film töten muss, sollen sie zumindest am Anfang noch irgendwie lebendig wirken! "Ils" lässt sich zwar viel Zeit, um das Pärchen, das gegen die Eindringlinge kämpfen muss, zu präsentieren, die Figuren fallen jedoch im Endeffekt seltsam leblos und schematisch aus, so dass es schwer fällt, mit ihnen mitzufiebern.

Das Interessante ist, dass der Film sehr intensiv mit der Geräuschkulisse arbeitet. Nach einer Weile gewöhnt man sich aber daran und entwickelt eine gewisse Toleranz gegenüber dem plötzlichen Rauschen und Zischen. Auf die Dauer also wenig gruselig. Stimmungsvoll ist vor allem das alte Haus, in dem das französische Pärchen zunächst ihre schönsten und dann die schlimmsten Stunden erleben muss. Die niedrige Miete hat ja bekanntlich ihren Preis. :)

Der Zug ist voll

2006-11-09T08:35:00.000-08:00

Es war klar, dass man nicht lange darauf warten mußte, bis die Shoah (zu Deutsch "Katastrophe") in einem Katastrophenfilm ins Szene gesetzt wird. Jetzt haben wir einen solchen Film - "Der letzte Zug", den ich für F.LM besprochen habe. "Der letzte Zug" ist meiner Meinung nach als Genremovie fast tadellos, da er aus seinem Thema ein Maximum an Spannung und Emotionalität rausholt. Der Anspruch, etwas Erbauliches zu präsentieren, sowie die Tatsache, dass sicher nicht jeder sich einen Thriller ausgerechnet über die Fahrt nach Ausschwitz anschauen mag, könnten ihm jedoch zum Verhängnis werden.

The Show Must Go On

2006-11-04T10:31:00.000-08:00

Gestern habe ich endlich "Das Leben der Anderen" gesehen, ein Geheim(film)tipp, bei dem es dazu noch um die Geheimdienste geht. Der Film schafft es wirklich, die beklemmende Atmosphäre der letzten DDR-Jahre glaubwürdig zu vermitteln. Einmal mehr wird die Richtigkeit von Dostojewskis These bewiesen, dass der hartnäckigste Atheist in seinem inneren eigentlich immer der gläubigste Mensch sei. Der Stasi-Hauptmann Wiesler, an den man diesen Satz nun anwenden kann, erscheint zunächst eher in Gestalt des Grossen Inquisitors, der seine Opfer besonders kaltblütig foltert, nur um sich später zu einem besonders gefühlvollen Menschen zu entwickeln. Aber so gesehen war er schon von Anfang an besser als die anderen, denn sein pflichtbewusstes Vorgehen resultiert aus dem festen Glauben an die Volksrepublik, während seine Kollegen sich hauptsächlich auf ihre Karriere konzentrieren und die von ihnen zu verteidigenden Parteiideale selber kaum mehr ernst nehmen. Dem Menschen, der sich derart vom ideologischen Schein blenden lässt, kann man eine gewisse Lebensferne und Weltfremdheit attestieren. Und das ist gerade das, was ihn mit seinem "Beobachtungsobjekt", dem Schriftsteller Georg Dreyman, verwandt macht. Wie ein spannendes und anrührendes Kunstwerk rezipiert er "das Leben der Anderen" (das von Georg und seiner Freundin, einer erfolgreichen Schauspielerin) über die geheime Überwachunganlage und wird durch die ästhetische Dimension, die dieses Leben für ihn aufweist, sichtlich beeindruckt. Es lässt sich nicht eindeutig entscheiden, welche Motivation im Vordergrund steht, als er seine Berichte fälscht und alles "Verdächtige" nicht weiterleitet. Will er dem lieb gewonnenen Pärchen helfen, oder hat er vielmehr Angst, dass die "Show" für ihn abgestellt wird, wenn der Schriftsteller ins Gefängnis muss. Beim Fälschen der Berichte kann er sich schließlich selbst als Künstler betätigen, denn auf seine "Dichtungsgabe" kommt es an, ob ihnen von der Obrigkeit Glauben geschenkt wird oder nicht...

Leider entscheidet sich der Film gegen das Ende für eine melodramatische Wende. Die paradoxen Konstellationen werden dagegen fallen gelassen. Georg widmet dem Wiesler ein Buch mit dem sprechenden Titel "Ballade vom guten Menschen", was die Botschaft des Films etwas zu plakativ erscheinen lässt. Jetzt haben wir es gelernt: Gute Menschen sind eben überall zu finden. Oder auch: Jeder kann in sich die gute Seite entdecken. Etwas mehr Ambivalenz hätte meiner Meinung dem Film nicht geschadet.

Die verschleierte Geschichte

2006-11-01T05:56:00.000-08:00

Auf F.LM kann man meine Filmkritik über "Marie Antoinette" von Sofia Coppola lesen. Für mich bisher eindeutig der beste Film des Jahres.

"Das verschmitzte Lächeln der schönen Königin, die den hoch stilisierten Bilderreigen des Films eröffnet und zu einem seiner visuellen Leitmotive wird, ist das ironische Lächeln der Postmoderne, die ihre Geschichten immer mit relativierenden Einführungszeichen versieht - ganz besonders, wenn dabei ganz große Geschichte im Spiel ist. Im Mittelpunkt von "Marie Antoinette" steht zwar das dekadente Hofleben am Vorabend der Französischen Revolution, es geht aber nicht darum, den übergreifenden historischen Zusammenhängen auf die Spur zu kommen."

Die Mischung macht es!

2006-10-14T09:43:00.000-07:00

Freitag, den 13 konnte ich natürlich nicht ohne einen Horrorfilm ausklingen lassen. Gesichtet wurde einer der Beiträge vom diesjährigen Fantasy Filmfest "Shadow: Dead Riot". Richtig gruselig ist der Film keinesfalls (und hat diesbezüglich, glaube ich, auch keine Ambitionen), dafür weiß ich jetzt, wie eine Mischung aus Schulmädchenreport, Frauenknast-Exploitation sowie aus Zombie- und Kung-Fu-Film aussieht. Der Film wird mit der Hinrichtung des brutalen Serienkillers Shadow eröffnet. Eine Hinrichtung hat bekanntlich den Zweck, die Gerechtigkeit über das Verbrechen endgültig triumphieren zu lassen. Was aber wenn der Verbrecher vorhat, als ein ganz besonders gefährlicher Zombie wiederauferstehen? Dann ist die Exekution nur der erste Schritt zu einem richtig gemeinen Gemetzel, das nicht nur gesetz- sondern nun auch naturwidrig ist. Bis dahin müssen aber zunächst weitere 20 Jahre verstreichen. Erst als in den ehemaligen Hochsicherheitstrakt ein Frauengefängnis für Jungkriminelle einzieht, ist der Moment für die Wiederauferstehung gekommen. Die Mädchen, die zuweilen nackt oder in eng anliegenden Klamotten über das Gelände laufen und ihre Streitereien durch geschickten Einsatz von Kung-Fu-Techniken lösen, sind ja für Shadow und seine Zombie-Kameraden auch Grund genug, das kalte Grab endlich zu verlassen... An diesem Film merkt man, wie schwer es ist, die Genres zu parodieren, die an sich schon zur Ironie neigen. Insbesondere wenn man dabei die Rahmen eines B-Movie keinesfalls sprengen will, sondern vor allem auf trashige Unterhaltung abzielt. Deswegen ist fraglich, ob der Film tatsächlich zu einem Kult avancieren kann bzw. bereits avanciert ist, wie die DVD-Werbung versichert. Ok, reden wir mal offen, ich bin höchstwahrscheinlich sowieso nicht die Zielgruppe. :)

Auf der Suche nach verlorener Realität

2006-10-09T10:18:00.000-07:00

Die letzte Veranstaltung aus der Reihe "Filmpsychologische Betrachtungen - Psychoanalytiker stellen Filme vor" in Off-Broadway hat sich gestern richtig gelohnt. Zum einen habe ich endlich das letzte Werk von Michael Haneke "Caché" gesehen, und zum anderen war auch der Vortrag, der sich auf die Wiederkehr des Verdrängten (sowohl bei den Protagonisten als auch bei den Zuschauern) konzentrierte, sehr anregend.

Der Film an sich hat mich allerdings etwas weniger begeistert, als die anderen Filme von Haneke, die mir bisher bekannt waren. Das liegt zum Teil an der Direktheit der politischen und sozialen Botschaft, die Haneke hier zu übermitteln versucht. Das raffinierte Spiel mit verschiedenen Realitätsebenen kommt da irgendwie in Widerspruch mit plakativen moralischen Aussagen. Wenn Haneke unsere mediale Realität hinterfragt, dann anscheinend nur mit dem Ziel, dahinter die Möglichkeit einer anderen, "echten" anzudeuten, in der die moralischen Werte noch intakt geblieben sind. Nur von dem Standpunkt dieser (metaphysischen) Realität aus kann er seine Anklage gegen die "verdorbene" Gesellschaft erheben. Aber gerade diese Anklage wird im Film nicht ganz konsequent durchgezogen: George, einem Vertreter der erfolgreichen Mittelschicht, wird die Schuld zugewiesen, seinen algerischen Stiefbruder aus der (bürgerlichen) Familie vertrieben und ihn auf diese Weise um die Möglichkeit einer besseren Bildung bzw. eines besseren Schicksals gebracht zu haben. Der Stiefbruder Majid konnte sich tatsächlich nie aus den bescheidenen Verhältnissen hocharbeiten, hat aber allem Anschein nach viel mehr Menschlichkeit bewahrt, als George selbst. Auch Majids Verhältnis zum eigenen Sohn scheint viel inniger zu sein, als es in Georges Familie der Fall ist. Und trotzdem sieht Majid sein Leben durch George vollständig ruiniert, was durch Georges (uneingestandenen) Gewissenskonflikt implizit bestätigt wird. Die Schuld, die hier höheren Gesellschaftsschichten inkriminiert wird, besteht offenbar darin, dass sie ihren Wohlstand nicht mit den Ärmeren teilen. Aber was ist dieser Wohlstand Wert, wenn er ein moralisches und emotional erfülltes Leben eher verhindert, als ermöglicht? Ist es nicht vielmehr ein Glück von Majid, dass er nicht so geworden ist, wie der erfolgreichere George? Aber dann ist auch die Schuld nicht mehr existent...

Gestört hat mich am Film auch die Tatsache, dass die ganze Geschichte mit den anonym zugeschickten Videotapes sehr stark an David Lynchs "Lost Highway" erinnerte. Und beim zweiten Mal funktioniert eine, auch sehr gute Idee bekanntermaßen nicht mehr so effektiv.

"Es hat nicht geschmeckt"

2006-09-29T10:46:00.000-07:00

Gestern wurde Rosa von Praunheim mit einem Vortrag in Köln erwartet, konnte aber leider nicht kommen. Stattdessen hat man im Museum Ludwig einfach seinen neuesten Film "Dein Herz in meinem Hirn" aufgeführt, der von dem Fall des Kannibalen von Rotenburg inspiriert wurde. Ich wusste schon, dass der Film groteske Züge trägt (allein die Tatsache, dass alle Rollen - einschließlich der weiblichen Parts - nur von zwei Schauspielern gespielt werden, lässt auf eine ironische Distanz zum Dargestellten schließen), und war deshalb ziemlich überrascht, dass er sein Thema in der Tat mehr als ernst nimmt. Die beiden Hauptcharaktere sind sehr komplex angelegt, und ihre Beziehungen gehen weit über eine "sadomasochistische Obsession" hinaus. Der Regisseur hat sogar gänzlich auf das sexuelle Verhältnis zwischen den beiden Männern verzichtet. Sie bekennen sich gar nicht zu ihrer Homosexualität und, selbst wenn sie das getan hätten, würde es nicht darauf ankommen. Rosa von Praunheim schafft vielmehr eine philosophische Parabel über existenzielle Einsamkeit und Sinnverlust, die auf dem "normalen" Wege nicht mehr zu heilen sind. Aber auch der Kannibalismusakt verschafft keine langfristige Abhilfe. "Es hat nicht geschmeckt", - sagt der angehende Kannibale zu dem Kopf seines (frei)willigen Opfers. Die angenehme Aufregung, etwas neues gewagt zu haben, verfliegt ebenfalls binnen kürzester Zeit. Es bleibt nur die Enttäuschung, aber auch Hoffnung, dass das Leben irgendwann doch eine bessere Wende nehmen könnte...

Lass dein Herz sprechen!

2006-09-20T10:20:00.000-07:00

Gestern durfte ich einem Vortrag von Klaus Theweleit im Museum Ludwig beiwohnen. Der Vortrag gehörte zum Rahmenprogramm der Ausstellung "Das achte Feld. Geschlechter, Leben und Begehren in der Kunst seit 1960" und trug den Titel "In den 60-ern schrieb man der Sexualität eine befreiende Kraft zu! Zur Geschichte der Lust speziell im Comic und zur Sexualität der Musik". Vorgestellt wurden vor allem amerikanische Underground-Comics, die in den 60-er Jahren eine große Popularität erlangten und sich unabhängig von den etablierten Comic-Verlagen behaupten konnten. Ich bin, ehrlich gesagt, normalerweise kein besonderer Comic-Fan, so war ich positiv überrascht zu sehen, wie differenziert, spannend und vor allem gut gezeichnet die Comics doch sein können. Leider hat Theweleit das Wort lieber den Comicfiguren überlassen als selber etwas erklärend dazu zu sagen. Vielleicht war es aber auch seine besondere Intention. Denn wenn wir sein Hauptwerk "Männerphantasien" in Erinnerung rufen, besteht es auch hauptsächlich aus der liebevoll gesammelten Collage aus Lebensläufen und Briefen der deutschen Militärleute, die für sich selbst sprechen sollen. Die Leistung des Referenten besteht eben in der Auswahl des Materials, seiner Anordnung und der ganz besonderen Intonation, mit der er die oft knappen Kommentare dazu abgibt. Wahrscheinlich soll diese Vortragsart das Publikum in eine Art Trance versetzen (ganz ähnlich wie die musikalischen Experimente von Jimmy Hendrix, die Theweleit am Ende per Stereoanlage "zitierte"), so dass die Zuhörer den Zugang zu ihren eigenen geheimsten Wünschen finden, anstatt eine rein intellektuelle Auseinandersetzung mit dem Material anzustreben. Wie es in "Ljod" bei Vladimir Sorokin hieß: "Lass dein Herz sprechen!"

Männerpension

2006-09-20T09:36:00.000-07:00

In der Online-Ausgabe von "Schnitt" ist heute meine Kritik zum Zeichentrickfilm "Oh, wie schön ist Panama" erschienen. Für Kinder durchaus geeignet, und eine schöne Alternative zu überdrehten Hollywood-Produktionen, die einem durch die schnelle Bildfolge keine Atempause lassen und doch oft nur langweilig sind.

Ein bisschen merkwürdig fand ich jedoch die Episode ganz am Anfang, als ein Wolf eine Gans bittet, ihn zu heiraten, und bald darauf erfährt, dass sie in Wirklichkeit Peter heißt. Selbstverständlich ist der Möchtegernbräutigam nun sehr entsetzt und läuft davon. Allerdings sind die Hauptfiguren (der Tiger und der Bär), die ein Haus im Wald teilen und auch ansonsten unzertrennlich sind, eigentlich auch ein "Männerpärchen". Wahrscheinlich wollte man durch diesen Witz die "unanständigen" Vermutungen, was diese Beziehung angeht, vorsichtshalber schon profilaktisch von sich weisen. Aber ich habe sowieso eine andere Interpretation dieser Verbindung parat: Für mich leben der Tiger und der Bär eine klassische Männerfreundschaft, wie wir sie aus den Werken der deutschen Romantik kennen. Die Szenen, wo die beiden z. B. auf einem Hügel stehen und sehnsüchtig in die Ferne schauen, scheinen fast den Gemälden eines Caspar David Friedrich entlehnt zu sein. Also, endlich was erbauliches für unsere Kleinen. :)

À la guerre comme à la guerre

2006-09-15T06:23:00.000-07:00

Es ist zwar schon ein paar Tage her, aber ich wollte es unbedingt notieren: Am 11. September habe ich im Kölner Dom-Forum einen sehr interessanten Vortrag von Peter Bürger aus Düsseldorf über das amerikanische Kriegskino gehört. Es ging dabei weniger um die kritischen Kriegsfilme als um die richtigen Kassenschlager, die den Krieg in einem mehr oder weniger attraktiven Licht darstellen. Das Thema hat mich interessiert, weil ich mich selbst ziemlich ausführlich mit dem russischen Kriegskino beschäftigt habe. Wie es sich herausstellte (und wie auch zu erwarten war), gibt es zwischen dem russischen und dem amerikanischen Kino sehr viele Gemeinsamkeiten, wenn es darum geht, die Notwendigkeit der "Kriegslösungen" zu zeigen. Nur sind die amerikanischen Filme natürlich viel teuer und weltweit erfolgreicher, was ihre besondere Wirksamkeit bedingt. Ansonsten sind die Leitmotive sehr ähnlich. Dazu gehört zum Beispiel die so genannte "Kriegstheologie" (ein Terminus von Peter Bürger), wenn der Krieg aus einer religiösen Perspektive legitimiert wird, oder die Betonung des "Spaßfaktors", den der Kriegsdienst (besonders für die jungen Leute) in sich trägt. Aber auch Schilderungen der extremen Grausamkeiten können zur "Kriegspropaganda" gehören, denn sie stärken den Rachegedanken und betonen die Notwendigkeit des Gegenschlags (wie z. B. beim Blockbuster "Pearl Harbor").

Eine besondere Brisanz hatte in der an den Vortrag anknüpfenden Diskussion die Frage erlangt, warum sich die Leute diese Filme überhaupt (freiwillig) anschauen und ob es einen Sinn macht, sie der Kritik zu unterziehen, wenn sie doch offenbar so viel Spaß machen. Bürger hielt aber zur Meinung, dass der Unterhaltungsfaktor dieser Filme hauptsächlich auf der Tatsache beruht, dass sie so gut finanziert werden und sich entsprechend die besseren "special effects" leisten können. Die Frage ist dann, ob es tatsächlich so ist, dass ein Film mit einer kritischen oder sogar pazifistischen Aussage (vorausgesetzt er würde ebenfalls anständig finanziert) den breiten Zuschauer genauso gut erreichen könnte? Oder ist das eher konservative Weltbild, auf dem solche Filme aufbauen, mit ein Grund für ihren Erfolg bei dem Massenpublikum? Das muss meiner Meinung nach noch genauer untersucht werden.

Peter Bürger ist übrigens der Autor der Monographie "Kino der Angst" und veröffentlicht seine Artikel auch bei "Telepolis".

Sehnsucht ist so grausam...

2006-09-08T04:18:00.000-07:00

Wieder eine Filmkritik von mir bei F.LM - "Sehnsucht" von Valeska Grisebach. Als ich mit meiner Kritik fertig war, merkte ich, dass ich den Film gar nicht bewertet habe. Das heißt bei mir aber immer, dass der Film eher gut ist als schlecht. :) Wenn im Werk alles stimmt, kann man sich ja ganz entspannt der Interpretation zuwenden. :))

Sie küssten sich und sie schlugen sich durch

2006-08-20T11:48:00.000-07:00

Heute mal wieder (privat) im Kino gewesen. Auf dem Programm stand "Urmel aus dem Eis" (Version 2006). Ich muss gestehen, dass ich mich seit "Appleseed" an kaum einer anderen Animation so erfreut habe. Jede der putzigen Figuren hat ihren eigenen Charakter und eine sehr individuelle Körpersprache, was die Produktion nicht zu einem bloßen Gagfeuerwerk verkommen lässt. Trotz der spannenden und abwechslungsreichen Handlung schlägt der Film auch mal leisere Töne an, so dass die Tierchen nicht nur rennen und umfallen, sondern auch ausreichend Zeit zum Kuscheln oder Philosophieren haben. Die Story ist erfreulicherweise nicht zu belehrend. Am Ende siegt jedenfalls die Menschlichkeit (Tierlichkeit?) und die Entmilitarisierung. :) So ist der Film auch ideologisch völlig unbedenklich. Vielleicht bis auf die Episode in der Hölle, wo Urmel - ein bisschen unerwartet - die erste Bekanntschaft mit (natürlichen) Rauschmitteln macht und Halluzinationen bekommt. Ich glaube, an dieser Stelle haben die Eltern im Saal die meisten Fragen gestellt bekommen. :))

Eine Dauerkarte für das Paradies

2006-08-06T13:33:00.000-07:00

Von den Vorteilen einer Dauerkarte beim Fantasy Filmfest wurde schon viel gesprochen. Es ist aber auch nicht immer vom Nachteil, eben keine zu haben. Denn so muss man sich gezwungenermaßen nur auf die (wenigen) Produktionen konzentrieren, die einem (schon von der Beschreibung her) wirklich am meisten zusagen. Nach diesem Prinzip habe ich mir am Samstag "Gruesome" aus dem Programm herausgefischt und wurde nicht enttäuscht. Kein Intellektuellenkino, auch kein Magenumdreher, aber jedenfalls abgedreht genug, um einen nachhaltigen Eindruck zu hinterlassen.

Wenn man nur ein einziges Schlagwort zur Umschreibung von "Gruesome" wählen sollte, würde ich "Reduzierung" nennen. Denn der Film strebt eine radikale Vereinfachung sowohl im ästhetischen als auch im inhaltlichen Bereich an. Die Handlung besteht eigentlich nur noch aus der Jagd eines Psychopathen auf sein unwilliges Opfer und dem folgenden Überfall. Weder die Vorgeschichte noch die Aufarbeitung dieser Tat werden uns vorgestellt. An der Stelle, wo die Verfolgung zu Ende geht und das Opfer getötet wird, geht eben wieder alles von vorne los, weil das ermordete (und gehäutete) Mädchen feststellt, das es doch (in unversehrtem Zustand) irgendwie weiter lebt, um dann wieder in die Klauen des brutalen Mörders zu gelangen. Die Figurenkonstellation ist ebenfalls sehr übersichtlich: der Psychopath, das Mädchen und ihr Boyfriend (der ebenfalls vom Mörder überfallen wird). Alle anderen Personen bekommen wir nur ganz kurz zu sehen, und für die Handlung sind sie weitgehend irrelevant. Und schließlich wird die Reduktion auch auf der Ebene der Raumgestaltung vorgenommen: Schauplätze sind eher unspektakulär, die Figuren bewegen sich immer in gleichen Kulissen: Tankstelle, Landstrasse, Haus, Schule - viel mehr umfasst ihre Welt nicht. Nur zwei Mal schafft die Heldin den Durchbruch aus der alltäglichen Umgebung, um die Hilfe aus ihrer verzweifelten Lage zu bekommen. Das eine Mal geht sie in die Kirche, das andere Mal - in die Bibliothek. Doch weder der Appell an die metaphysische Weisheit noch der Zugriff auf das archivierte Wissen helfen wirklich: sie hat jetzt zwar die Gewissheit, dass die Situation grauenhaft ist, kann sie aber weder transzendieren noch analysieren. So bleibt ihr nichts anderes übrig, als in die festgefahrene Schiene zurückzukehren. Der Kreis schließt sich, es gibt kein Entrinnen...

Der Clou an der Geschichte (Ich hoffe, ich darf so viel verraten. Wer sich aber ernsthaft überlegt, diesen Film noch zu gucken, liest lieber nicht weiter!), ist dass das Mädchen tatsächlich kein Mädchen ist, sondern der Mörder, der, in der Hölle gelandet, dazu gezwungen wird, seine Tat immer wieder aus der Perspektive des Opfers zu durchleben. Die Frage ist dabei, ob die Bestrafung nach einer Weile ihre Wirkung nicht verliert und der permanente Todeskampf - zur Routine geworden - irgendwann nicht einfach nur langweilig ist? Dann würde die Hölle mit der Zeit eben in der unüberwindbaren Langeweile bestehen, die aus der Vorhersehbarkeit der Ereignisse resultiert. Oder aber man würde, ganz gegen die Absicht der Bestrafer, Gefallen daran finden, in der spannenden Story mitzuwirken, ohne dabei tatsächlich das Leben oder die Gesundheit riskieren zu müssen (die "Auferstehung" ist ja garantiert!). Schließlich sind viele Fans gerne bereit, sich solche Filme am laufenden Band anzuschauen, die oft dasselbe (blutige) Sujet nur leicht variieren. Und in den Computerspielen ist man sowieso schon längst "live dabei". Was spricht also dagegen, dass man diese Situation einfach als ein realistischeres Computerspiel erlebt und die Spannung genießt? So leicht kann die Hölle in ein Paradies umkodiert werden. :)

Russische Ikonen

2006-08-03T08:23:00.000-07:00

Gestern sind die Zusatzexemplare der letzten Ausgabe von "Ikonen" per Post angekommen (eins habe ich schon vor Wochen von dem Chef-Redakteur Markus Stiglegger in Empfang genommen). Eröffnet wird das Heft von meinem Artikel über das Straflager-Motiv in der postmodernen russischen Literatur (leider nicht online zugänglich). Darüber hinaus sind in dieser Ausgabe natürlich auch andere interessante Texte (und Bilder) zu finden.

Und nun zu einem anderen Thema: wie vielleicht bekannt, ist in Köln gerade Fantasy Filmfest gestartet. Das Programm kann man hier ansehen. Ich denke, für mich geht es am Samstag mit dem Film "Gruesome" los. :)

Weltuntergang mit einem Augenzwinkern

2006-06-07T09:07:00.000-07:00

Den Tag X (06.06.06) haben wir erst gestern überstanden, und heute schon erscheint in "Schnitt" meine Kritik zum Film "Das Omen", der den Horrorfilmklassiker von 1976 für den heutigen Zuschauer neu interpretiert. Die Kritik ist recht positiv ausgefallen, zumal ich den Film für Mainstreamverhältnisse sehr gelungen fand. Ein Gruselfilm, der trotz der düsteren Thematik einen in guter Stimmung nach Hause entlässt, da er sich nie zu ernst nimmt und das ganze Geschehen irgendwie immer als eine Maskerade entlarvt. Die Apokalypse ist endgültig zum Medienereignis geworden, und das Böse stellt sich narzisstisch zur Schau. Diesem Satan kann man zumindest nicht nur dunkle Absichten, sondern auch gewissen Sinn für Spiel und Ironie nachsagen. :)

Rohtenburg - der zweite Versuch

2006-05-03T07:28:00.000-07:00

Nachdem der Film "Rohtenburg", der den bekannten Kannibalismus-Fall behandelt, gerichtlich verboten wurde, wird die Auseinandersetzung mit diesem traumatischen Erlebnis wohl ins Theater verlegt. Zur Zeit wird nämlich ein Stück aufgeführt, dem genau dieselbe authentische Geschichte zu Grunde liegt: Das Stück heißt "...und unsern kranken Nachbarn auch" und ist, wie man der Vorankündigung entnehmen kann, als eine "One-Man-Show" konzipiert. In Köln wird es im Mai im Rahmen des Sommerblut Festivals im Artheater gezeigt. Genaue Termine (auch in anderen deutschen Städten) und ausführlichere Informationen findet man hier.

Japanisches Horror-Kino in Köln

2006-04-27T23:01:00.000-07:00

Wie ich gerade gesehen habe, zeigt das Japanische Institut in Köln vom 4. Mai bis 24. Juli eine Retrospektive mit klassischen japanischen Horror-Movies. Die Filmpalette reicht von den frühen Klassiker bis zum Gegenwartskino. Das Programm ist hier anzusehen. Der Eintritt ist, wie dort üblich, frei.

Angstzustände

2006-04-18T13:03:00.000-07:00

Der letzte Horrorfilmnachmittag liegt nun schon einige Zeit zurück, ich würde aber trotzdem gerne die Eindrücke festhalten, die ich davon mitgenommen habe. Es ging diesmal um einen Klassiker - "The Haunting" (1963) von Robert Wise. Wenn man einem Filmlexikon glauben kann, so galt diese Produktion seinerzeit als der gruseligste Film überhaupt. Heute kann "The Haunting" diesen Titel natürlich nicht mehr für sich beanspruchen, ist aber ein willkommener Anlass, über die Veränderungen in unserem Wahrnehmen des auf der Leinwand erzeugten Schreckens nachzudenken. Wenn man von den "special effects" absieht, die in "The Haunting" verständlicherweise nicht den heutigen Sehgewohnheiten entsprechen (und auch kaum eine Rolle spielen), fallt vor allem auf, dass die Sphäre der Normalität und des Übernatürlichen sehr stark voneinander getrennt sind. Der Spuk erscheint nämlich fast ausschließlich nachts und vorzugsweise in ganz bestimmten Situationen. Es gibt also immer noch genügend ausgedehnte Szenen, in denen man sich als Zuschauer "in Sicherheit wiegen" kann. Das hat man in den modernen Schockern, die das Publikum ununterbrochen in Spannung zu halten versuchen, in der Regel nicht mehr, denn genau dieses Bewußstsein der Allgegenwart des Schreckens wird heute als besonders gruselig empfunden.

Noch ein auffallendes Merkmal, das etwas altmodisch anmutet, ist die Tatsache, dass sich die männlichen Figuren im allgemeinen in bezug auf die angsteinflößenden Ereignisse als viel "resistenter" erweisen. Wenn es um Angst geht, sind es die Frauen, die als Projektionsflächen für die Affekte des Publikums fungieren. Die Männer behalten für sich eher eine "beratende" und "beruhigende" Funktion.

Am meisten kann man aus der gegenwärtigen Perspektive in "The Haunting" die wunderbar choreographierte Interaktion zwischen dem Menschen (in diesem Falle der schüchternen Eleanor) und dem Raum (dem berüchtigten Hill House) genießen. Wie sich Eleanor in ihrem langen weißen Nachthemd immer mehr den Umrissen der Räume anpasst, wie sie vom Schloss buchstäblich "eingesaugt" wird - das alles ergibt ein sehr schönes und gleichsam beunruhigendes Bild, das heute noch zu faszinieren vermag.

Der Mord des Autors

2006-03-30T03:22:00.000-08:00

Das Leben eines Schriftstellers bzw. einer Schriftstellerin ist nicht zwingend sehr spektakulär. Es sei denn man gestaltet die Materialrecherche so wie Catherine Tramell! Fast nie (weder im ersten noch im zweiten Teil) siehen wir die erfolgreiche Autorin aus "Basic Instinct" am Schreibtisch. Inspiration holt sie in Sexclubs, auf Psychoanalytikerparties und an anderen aufregenden Orten. Wen wundert es dann, dass ihr Roman sich quasi "wie von selbst schreibt". Von meiner F.LM-Kritik" zu "Basic Instinct 2" kann ich das leider nicht behaupten, was auch nicht weiter tragisch ist, denn lesenswert ist sie hoffentlich trotzdem. :)

This is hard core

2006-03-26T06:13:00.000-08:00

Auf Empfehlung von Stefan lese ich im Moment das Buch "Hard Core" von Linda Williams, das sich von der wissenschaftlichen Position aus dem Phänomen der visuellen Pornographie widmet. Wie ich erfahren konnte, ist das ein Standartwerk zum besagten Thema, deshalb kann ich mir das Lob wohl ersparen. Es gibt aber jetzt schon ein paar Kritikpunkte, die ich erwähnen möchte. Zum einen ist es Williams' Feststellung ganz am Anfang, dass sie sich ausschließlich mit der Hetero-Pronographie beschäftigen wird, weil sie eine heterosexuelle Frau ist. Wenn man aber von der sozialen Konzeption der Geschlechter ausgeht (was Williams in ihrem Werk offenbar auch tut), kann man sich der eigenen Hetero- bzw. Homosexualität nie so sicher sein. Gerade in einer gendertheoretischen Studie sollte man die eigenen sexuellen Präferenzen hinterfragen, da sie nicht genuin gegeben sind, sondern unter dem Einfluss verschiedener Faktoren geformt wurden. Und einer der Faktoren durfte übrigens auch eine bestimmte Art der (rezipierten) Pornographie sein! So kann die eigene (als stabil herausgestellte) sexuelle Orientierung meines Erachtens kaum als ausreichende Begründung für den gewählten Filmkorpus herangezogen werden.

Die zweite Sache, die mich ein bisschen stutzig gemacht hat, ist der Gebrauch des Wortes "primitiv", der in Bezug auf die frühen pornographischen Kurzfilme bei der Autorin einen deutlich wertenden Beigeschmack bekommt. Für Williams bedeutet "primitiv" vor allem, dass die pornographische Aktion in keinen nennenswerten Erzählrahmen eingebunden wird und sich auf eine "genitale Schau" beschränkt. Die fehlende Narration ist für sie wiederum eindeutig negativ kodiert und sogar "frauenfeindlich". Im Prinzip hat sie ja insofern Recht, als diese Art von Pornographie sehr extrem auf die männlichen Bedürfnisse zugeschnitten ist und die Frauen (als mögliche Zielgruppe) nicht mal im Entferntesten berücksichtigt. Alles, was Frauen traditionell an einer erotischen Handlung im Film als anregend empfinden (plausible Geschichte, halbwegs ausgeprägte Charaktere usw.), wird in solchen Produktionen (bewusst oder unbewusst) ausgeklammert. Aber reicht es tatsächlich schon, um diese Art Pornographie als ganz besonders frauenfeindlich abzustempeln?

Indem Williams die männliche Sicht auf die Pornographie (völlig zu Recht) hinterfragt, bedient sie sich automatisch der weiblichen Position als eines Kriteriums für die Be- bzw. Verurteilung, was die Analyse erheblich einschränkt. Mal gucken, wie sich das im weiteren Verlauf des Buches entwickelt...

Queer durch Amerika

2006-03-22T11:27:00.000-08:00

Auf F.LM gibt es jetzt meine Kritik zu "Transamerica". Das ist wieder so ein Fall, bei dem ich nicht genau weiß, ob ich den Film empfehlen soll oder nicht. Das Thema hat deutlich subversives Potential, die Umsetzung ist dagegen etwas konventionell geraten. Ich muss sagen, dass ich den Film die ganze Zeit für eine Mainstream - Hollywood - Produktion gehalten habe, ehe mir bewusst wurde, dass hier offenbar ein Independent-Anspruch besteht. Mainstream- und Arthouse-Kino werden halt immer ununterscheidbarer. Oder habe ich mir echten Mainstream bloß schon lange nicht mehr zugemutet? :)

Anschauen verboten!

2006-03-14T09:20:00.000-08:00

In der Online-Ausgabe von Ikonen ist jetzt meine Besprechung von "Rohtenburg" erschienen. Der Film sollte eigentlich Anfang März in Deutschland starten, wurde aber aufgrund eines Gerichtsbeschlusses verboten. Beanstandet wurden nicht etwa "unzumutbare Grausamkeiten", sondern zu enge Anlehnungen an den wahren Kannibalismusfall von Rotenburg. Der Täter sehe sich dadurch in der Öffentlichkeit im falschen Licht präsentiert, so die Begründung.

Ob dieses Urteil nun berechtigt ist oder nicht, ist schon ausführlich diskutiert worden. Ich verweise dazu auf den Artikel von Stefan Höltgen, dem ich in etwa zustimme. Für mich dokumentiert "Rohtenburg" aber nicht "die wahre Begebenheit", sondern vor allem unsere Art, mit dieser Begebenheit umzugehen sowie bestimmte Denkmuster und soziale Entwicklungen. In dieser Hinsicht fand ich ihn übrigens - überraschenderweise - recht gelungen.

Die gezähmte Leidenschaft

2006-03-04T11:54:00.000-08:00

"Stolz und Vorurteil" war die erste "klassische" Jane Austin Adaptation, bei der ich bis zum Ende durchgehalten habe (aber auch die erste, die ich im Kino sah). Vor allem wollte ich nun verstehen, warum mich ihre Stoffe immer so kalt lassen. Dabei hört es sich vom Thema her sehr verlockend an: Liebesintrigen im England des 19. Jh.s - was kann sich die Frau für einen Kinobesuch mehr wünschen? :) Der Kontrast zwischen der aufkeimenden Leidenschaft und den strengen Sitten könnte wirklich sehr reizvolle Konstellationen ergeben. Aber nicht bei Jane Austin! Um die Leidenschaft geht es ihr überhaupt nicht. Und wenn, dann muss sie eben vernünftig und anständig sein, sonst kann sie höchstens als eine Karikatur da stehen, wie z. B. die spontane Liaison der jüngsten Tochter der Familie Bennet mit einem Offizier, die dann nur mit sehr viel Glück mit einer arrangierten Ehe "gutgemacht" werden kann. Bei der eigentlichen Heldin, Liz Bennet, ist es eine ganz andere Geschichte. Sie verliebt sich nämlich nicht endgültig, bis sie herausgefunden hat, dass ihr Auserwählter nicht nur ein reicher, sondern auch ein sehr guter Mensch ist. Im Übrigen liefert sie ein anschauliches Beispiel dafür, wie man sich im England des 19. Jh.s. eine "emanzipierte" Frau wohl vorgestellt haben mag: Immer mit einem Buch in der Hand, in einem männlichen Mantel durch die Gegend laufend und entschieden genug, um statt eines "lächerlichen" Mannes mit bescheidenen Mitteln einen schönen Mann mit viel Kapital zu heiraten. Damit kann der Film auch schon zu Ende gehen, denn was danach passiert und ob der Angetraute auch ansonsten zu ihr passt (beispielsweise im Bett), interessiert niemanden: Die Frau hat eben mit dem eingegangenen Heiratsantrag ihre Lebensaufgabe erfüllt. Und wenn sie jetzt nicht glücklich wird, selber Schuld!

Trotz dieser moralisierenden Vorlage besticht der Film durch sympathische Darsteller (allen voran Keira Knightley mit ihrem schelmischen Lächeln) und köstliche Situationszeichnung. Wahrscheinlich ist es das beste, was man aus diesem Sujet herausholen kann, ohne es ganz umzudrehen. :)

Intensivkurs in Sachen Almodόvar

2006-02-28T07:55:00.000-08:00

Für F.LM habe ich jetzt das Buch von Manfred Riepe "Intensivstation Sehnsucht" rezensiert. Darin sind höchst interessante, psychoanalytisch betonte Betrachtungen zu allen bisher erschienen Spielfilmen Almodόvars (die frühen Ungerground-Kurzfilme natürlich ausgenommen) versammelt. Wahrscheinlich das Beste, was zur Zeit zu Almodόvar auf Deutsch zu lesen gibt. Hoffentlich werden all diejenigen, die Almodόvar für einen schrägen Exzentriker gehalten haben, der nichts Tiefgründiges zu sagen hat, nach der Lektüre ihre Meinung ändern. :)

Ein stiller Agent

2006-02-04T02:00:00.000-08:00

Bei "F.LM" kann man jetzt meine Kritik zu "Schläfer" lesen. Der Film sollte eigentlich noch in dieser Woche starten, der Start wurde aber verlegt (nach einigen Quellen vielleicht sogar bis Mai).

Interessant, dass Mehdi Nebbou, der in "Schläfer" den (ungerecht) des Terrorismus verdächtigten Araber Farid spielt, ist zur Zeit auch bei Spielberg in "München" zu sehen, wo er schon tatsächlich den Anführer einer arabischen Terroristengruppe verkörpern muss...

Hochglanzhorror

2006-01-28T13:25:00.000-08:00

Eigentlich werde ich wahrscheinlich bald auf Horrorfilme aus Hollywood komplett verzichten können, denn sie lassen sich anscheinend überhaupt nichts Originelles mehr einfallen. Man erkennt in fast jedem Film Versatzstücke aus seinen Vorgängern (oder Nachfolgern, wenn man sie zuerst gesehen hat). So erging es mir auch gestern Nacht bei "The Ring": leichtsinnige Teenager, die unvermutet in ernste Schwierigkeiten geraten; hellsichtiges Kind, das den Kontakt zum Übersinnlichen hat; dann ein anderes, gruseliges Kind, das sich a la "Exorzist" in ein Monstrum verwandelt; das Böse, das aus dem Fernseher kommt; tapfere, junge Frau, die alles aufklärt - keines der altbewährten Horrormotive blieb mir erspart. Freilich hatte "The Ring" noch einiges, womit er im Vergleich zu seinen Genregenossen noch trumpfen konnte: erstens eine komplexere, intelligentere Story (die dem japanischen Original entlehnt ist) und zweitens den visuellen Kontrast, der aus der Gegenüberstellung der hollywoodschen Hochglanzästhetik und des "amateurhaften" Videos entsteht, das im Film eine wichtige Rolle spielt. Dieses Gruselvideo, das "eine Art Alptraum" festhält und nach sieben Tagen die Menschen tötet, die es sich angesehen haben, hat tatsächlich eine Ähnlichkeit mit Arbeiten experimenteller Filmemacher und wirkt in einem Hollywoodfilm wie ein Fremdkörper. Anscheinend können solche Szenen hier nur unter dem Vorwand des "Gruselns" auftauchen. Eines ähnlichen Verfahrens hat sich übrigens schon "Haus on Haunted Hill" (1999) bedient, in dem die Geister ebenfalls in eigentümlich komponierten Filmaufnahmen erscheinen. Das "andere" Kino als Gruselfaktor - das funktioniert! Leider wird man von dem typischen Hochglanzgambiente ziemlich schnell wieder auf den Boden der Tatsachen geholt. Von wegen unkontrollierbare Realität und unerklärliche Begebenheiten! Man weiß doch ganz genau, wo man sich befindet, und zwar: in einem Hollywoodfilm, und das Schlimmste, was einem dort begegnen kann, ist ja bekanntlich nur eine von den Maskenbildern sorgfältig angefertigte Fratze.

Ausbruchsfantasien

2006-01-25T11:56:00.000-08:00

Meine erste Zeitschriftenkritik in diesem Jahr: Für "Schnitt" habe ich "Exil" von Tony Gatlif besprochen:

"In Paris gibt es alles. Aber nur, wenn du dafür zahlst", - erklären Naïma und Zano ihren neuen algerischen Freunden, die vom Leben in der französischen Metropole träumen. Aber ohne Geld sehen alle Städte der Welt gleich aus: Aus dem Wohnungsfenster erblickt man lediglich das Panorama eines trostlosen Vorstadtviertels, und, da die Ausgehmöglichkeiten beschränkt sind, bleibt man die meiste Zeit sowieso in den eigenen vier Wänden, wo einem verständlicherweise schon die Decke auf den Kopf fällt. Die einzigen Formen des Ausbruchs, die sich Naïma und Zano noch leisten können, sind Musik und Sex."
>> weiter

Grosse Augen bei "Deep Throat"

2006-01-17T09:17:00.000-08:00

Irgendwann musste ich diesen Film endlich in voller Länge sehen! Besonders nachdem ich schon die dazugehörige Doku rezensiert habe. :) "Deep Throat" hat mir besser gefallen, als ich es erwarten konnte. Für einen Pornofilm ist er, meiner Meinung nach, recht gut gemacht, was ihn eigentlich wie einen "normalen" Spielfilm rezipieren lässt. Denn es ist eine einfallsreiche Handlung vorhanden, die von den Darstellern getragen wird, die auch schauspielerisch (im gegebenen Rahmen) durchaus überzeugen. Linda Lovelace ist wirklich einzigartig und verfügt über sehr viel Individualität (was in den Pornos eigentlich nicht üblich ist). Im Vergleich zu Marilyn Chambers aus dem Pornoklassiker "Behind The Green Door", die weit mehr dem gängigen Typus einer "Pornoqueen" entspricht, würde ich meine Sympathien ganz klar der Linda geben. Im übrigen sind die ironischen Einlagen und Zwischenspiele ganz hervorragend und erinnern sogar an experimentelle Filme aus dem nichtpornographischen Bereich. Eine besondere Erwähnung verdient natürlich der Soundtrack, der angeblich von einem "unknown artist" stammt und eine Ahnung von dem allgemeinen Niveau der amerikanischen Musikszene in den 70-ern vermittelt.

Die Vorstellung, dass eine Frau ihre Klitoris im Hals (also irgendwo in der Nähe des Kopfes:)) hat, ist im übrigen aus der symbolischen Sicht gar nicht so pervers oder diskriminierend. Jedenfalls wird die "klassische" Verteilung der erogenen Zonen hinterfragt und das weibliche Lustempfinden von den Genitalien abgelöst. Nicht auf Kosten des Mannes, versteht sich - soweit würde natürlich kein Porno gehen. :))

Geschlechterrepräsentationen in Wort und Bild

2006-01-14T10:03:00.000-08:00

Heute kurz in der Stadt gewesen, bei der Bunt-Buchhandlung vorbeigeschaut und habe mir das folgende Buch geholt: Zeul, Mechthild: Carmen & Co. Weiblichkeit und Sexualität im Film. Stuttgart 1997. Die Autorin, eine praktizierende Psychoanalytikerin, legt eine Reihe bekannter Filme, in denen weibliche Figuren im Mittelpunkt stehen, auf die Couch.

Und für die, die sich grundsätzlich für Geschlechterrollen im Kino interessieren, habe ich noch einen Veranstaltungstipp: Am Montag (16.01) um 18:00 findet an der Kölner Uni im Rahmen eines Kolloquiums zur Neueren und Neuesten Geschichte ein Vortrag zum Thema "Geschlechtsrepräsentationen italienischer Filmstars im Faschismus (1930–1945)" von Antje Dechert statt. Die näheren Angaben zur Zeit und zum Ort findet man im kompletten Programm des Kolloquiums.

Schlechte (Ein)Sicht

2006-01-13T13:05:00.000-08:00

Am Freitag, dem 13, muss man sich einfach einen Horrorfilm gönnen! :) Wir haben uns "The Fog" (1980) von John Carpenter ausgewählt. Richtig gegruselt habe ich mich zwar nicht (alles fand ja auch organisatorisch bedingt am frühen Nachmittag statt), doch es war nett, mal wieder in die etwas altmodische Atmosphäre eines 80-er-Horrors einzutauchen. Die Story ist irgendwie schon typisch für US-amerikanische Horrorfilme: Es geht um die Geister, die aus der Vergangenheit auftauchen, um ein uraltes Kollektiverbrechen zu rächen, das vor hundert Jahren in einem Küstenörtchen stattgefunden hat. Dabei landen sie mitten in der kleinbürgerlichen Idylle, die bei genauem Hinsehen natürlich keine mehr ist. Vom Grundmotiv her erinnert das an den nur zwei Jahre später entstandenen "Poltergeist" von Spielberg, der freilich ungleich spektakulärer ausfiel. Wahrscheinlich spiegelt sich in diesem Handlungsmuster das amerikanische Trauma der Gründungszeit wider, das in dem Bewusstsein besteht, das Land auf Kosten der einheimischen Bevölkerung errichtet zu haben. Die Schuld wird dann an die Nachfahren weitervererbt, was wiederum an die (etwas unlogische) Logik der Erbsünde erinnert (für diesen Hinweis danke ich Nicole, mit der ich den Film gesehen habe). Die entscheidende Frage ist dabei, ob die unbestrittenen Leistungen, die in der Zwischenzeit am Ort des ehemaligen Verbrechens vollbracht wurden, eine ausreichende Entschuldigung für die ehemalige Bluttat liefern können. Eine pikante Zuspitzung bekommt diese Frage in der Schluss-Szene, in der sich die Ortsbewohner vor den bösen Geistern in der Kirche verstecken, die vor hundert Jahren vom geraubten Geld gebaut wurde. Kann man mit der Gotteshilfe in einem Gotteshaus rechnen, dessen Baugeschichte gegen das Gottesgesetzt verstoßt? Carpenters Antwort ist schließlich - nein. Doch wird diese pessimistische Einsicht sofort in eine optimistische umgewandelt, denn die Geister geben sich offenbar mit einer bestimmten Anzahl der Opfer zufrieden, die unmittelbar aus den Familien der tatsächlichen Mörder entstammen. So führt die blutige Rache im Endeffekt zu einer Erneuerung der (amerikanischen) Gesellschaft, die sich durch ein Opferungsritual von ihrer (Erb)Sünde zu erlösen glaubt, um dann zur kathartischen Reinigung und Regenerierung zu gelangen.

King Size

2006-01-12T13:28:00.000-08:00

Am Beispiel von "King Kong" kann man sehr gut sehen, was einen guten Blockbuster von einem mittelmäßigen unterscheidet. Ein guter Blockbuster nimmt sich die Zeit für ein ausgedehntes "Vorspiel" (wie es auch schon bei Camerons "Titanic" der Fall war), bei dem die wichtigsten Charaktere in einer ruhigeren Atmosphäre genauer vorgestellt werden, damit man dann mehr Empathie mit ihnen empfindet, wenn es endlich ernst zur Sache geht. Es ist nun mal irgendwie angenehmer, den Protagonisten in rasanten Actionsequenzen zuzusehen, wenn man vorher beispielsweise von ihrem Liebeskummer oder der familiären Situation etwas erfahren hat. Doch was bei Cameron noch perfekt funktionierte, wird von Peter Jackson zu formal umgesetzt, und wenn der Prolog abgeschlossen ist und die Helden auf einer unheimlichen Insel landen, geht es dann wirklich vor allem nur um die harte Action. Die mühevoll aufgebauten Beziehungskisten werden im Mittelteil zugunsten der spektakulären Trickszenen fast komplett vergessen und tauchen nur gegen Ende kurz wieder auf. Das lässt den Zuschauer auf jeden Fall etwas vermissen.

Darüber hinaus hält sich die schauspielerische Leistung der Darsteller (den Affen ausgenommen) ziemlich in Grenzen. Über den ständig geöffneten Mund der Heldin hat sich Stefan schon zu Recht beschwert. Aber das ist auf keinen Fall der einzige faux pas: genauer gesagt findet man im Film kaum ein Minenspiel, das nicht irgendeiner bekannten Ikonographie entspreche...

Was den symbolischen Gehalt der Story angeht, so hat die (ewige?) Liebesgeschichte zwischen dem Affen und einer Frau doch noch einiges zu bieten. Zunächst muss man sagen, dass an dieser Geschichte genau genommen drei "Interessensparteien" beteiligt sind. Denn die Frau hat ja noch einen "menschlichen" Geliebten, den von ihr verehrten Drehbuchautor, dessen künstlerische Phantasie freilich gegen die auf der Insel erlebte "Wirklichkeit" ziemlich blass aussieht. Er mach jedenfalls sein bestes, indem er alles daran setzt, die Geliebte aus den Fängen von King Kong zu befreien. Doch so spektakulär wie King Kong (der sich immerhin wegen seiner neuen Freundin einen brutalen Zweikampf mit einem Tyrannosaurus liefert) kann er sie nie im Leben verteidigen. Genauso wenig kann er sie mit Leichtigkeit hoch in die Berge oder auf das Dach eines Wolkenkratzers heben, um dann romantisch die Aussicht zu genießen. Ein menschlicher Liebhaber bringt das bei all seinen Qualitäten einfach nicht! Andererseits steht er auch nicht direkt in der Konkurrenz zu dem Affen: Die riskanten Ausflüge mit King Kong, die die Frau sichtbar genießt, werden überhaupt nicht als ein Seitensprung angesehen und laufen parallel zu der "menschlichen" Beziehung, ohne sie zu stören. Umgekehrt: der Gefühlsausbruch, den die Frau nach dem tragischen Tod des Affen auf dem Dach des Empire State Building erlebt, führt sie unmittelbar danach in die Arme des (menschlichen) Geliebten. So fungiert King Kong sozusagen als eine Art Riesendildo, den der Mann als einen Ersatzphallus benutzt, um der Frau "unmögliche" Gefühle zu verschaffen. Dann verwundert es auch nicht, dass der Affe am Ende sterben muss: Denn die Kontrolle über die phallischen Symbole muss ja auf Dauer doch bei dem "richtigen" Mann bleiben.

Abgründige Filmerlebnisse

2006-01-09T07:35:00.000-08:00

Heute habe ich zum ersten Mal eine Pressevorführung vorzeitig verlassen. Es ist nämlich schon nach 5 Minuten klar geworden, dass ich nichts dazu schreiben möchte, zumindest keine Besprechung, weil es einfach nichts zu besprechen gibt. Es geht um den Film "Vinzent", der am 16. Februar in den Kinos starten soll und der offenbar einen neuen Trend ankündigt, und zwar: misslungene Genrefilme für Arthouse-Produktionen auszugeben. Schon das Presseheft, das "Vinzent" als ein "Arthaus-Gothic-Drama" und "Mystery-Drama-Noir" ankündigt, lässt erahnen, dass man hier durch Etikettenvergabe etwas kaschieren will. Eine experimentelle Produktion steht normalerweise ganz für sich und braucht daher solch phantastische Bezeichnungen gar nicht, und ein Genrefilm soll dagegen etwas genauer wissen, in welche Schublade er passt. Was wir dann im Endeffekt haben, ist eine Art Fernsehfilm (der Ton wurde offenbar direkt mit dem Bild aufgenommen), bei dem schon am Anfang eine Inflation der immer gleichen Einstellungen einsetzt, mittels derer man vergeblich klaustrophobische Spannung zu erzeugen versucht. Also, statt in die Abgründe eines Mietshauses einzutauchen (was uns der Werbetext verspricht), müssen wir uns leider mit den Abgründen des Kinobetriebs befassen.

Der Exorzismus von Leatherface (und andere Horrorvorstellungen)

2006-01-08T07:14:00.000-08:00

Phillips, Kendall R.: Projected Fears: Horror Films and American Culture. Praeger Publishers 2005.

Dieses Buch habe ich vor kurzem in der Universitätsbibliothek entdeckt und fand es recht nützlich und interessant. Es geht um die Analyse bekannter amerikanischen Horrorfilme vor dem Hintergrund des politischen und gesellschaftlichen Klimas in den USA. Die Palette der besprochenen Filme reicht von "Dracula" (1931) bis "The Sixth Sense" (1999). Ich habe mir als erstes das Kapitel zu "Exorcist" (1973) und "Texas Chainsaw Massacre" (1974) vorgenommen. Das ist übrigens das einzige Kapitel, in dem zwei Filme auf einmal abgehandelt werden, die dazu noch auf den ersten Blick (im Rahmen des Horrorgenres) unterschiedlicher kaum sein könnten. Doch ausgehend davon, dass sie ungefähr zur selben Zeit entstanden sind, findet der Autor eine Reihe thematischer und diskursiver Gemeinsamkeiten, die wiederum auf den gleichen gesellschaftlichen Kontext zurückzuführen sind, den die beiden Filme - jeder auf seine Weise - reflektieren. So verweist Phillips auf den Zustand der allgemeinen politischen Resignation, in dem sich Amerika nach dem Ende der Nixon-Regierung wieder fand, den Untergang der traditionellen Familie und die apokalyptische Weltwahrnehmung als mögliche "Inspirationsquellen" für das "apokalyptische Narrativ" in "Exorcist" und "Texas Chainsaw". Bemerkenswert ist auch die Rolle, die den Kindern bzw. Teenagern zukommt, die in beiden Filmen eine ernsthafte Bedrohung erfahren. Doch während in "Exorcist" die Rettung durch die Rückkehr zu den geistigen Werten noch möglich erscheint (sei es auch nur durch ein freiwilliges Lebensopfer), stellt "Texas Chainsaw" keine Erlösung in Aussicht. Die einzige Person, die sich am Ende des Films noch retten kann, endet in Wahnsinn und vermag es letztendlich nicht, den Mörder zu stoppen. So stellt "Texas Chainsaw" vielleicht den pessimistischsten Horrorfilm der 70-er dar, da es darin eigentlich nur um das "Fleischliche" geht, während die geistige Dimension (zumindest als rettende und Heil bringende Instanz) gänzlich zu fehlen scheint.

Und jetzt noch ein "köstliches" Zitat, das Leatherface sogar als Verfechter des Neoliberalismus entlarvt:

"In "Texas Chainsaw", the psychotic family is destitute after losing their jobs at the local slaughterhouse as a result of mechanization. They have fallen through the cracks in the broad network of social security systems and become a twisted version of the underlying logic of modern capitalism — the exploitation of others for profit. In the grotesque exaggeration of "Texas Chainsaw", humans are literally turned into products to be sold and consumed".

Filmgesichter 2005

2005-12-25T03:41:00.000-08:00

Und jetzt noch ein kleiner Nachtrag zum vorhergehenden Posting - die besten Darsteller bzw. Darstellerinnen des Jahres. Also diejenigen, die hervorragende schauspielerische Leistungen an den Tag gelegt haben oder einfach nur ganz besonders süss waren. :)

Schauspieler

Gael García Bernal als Ángel in "La mala educación"

Cillian Murphy als Jackson Rippner in "Red Eye" und als Dr. Jonathan Crane in "Batman Begins"

Kevin Bacon als Walter in "The Woodsman"

Schauspielerinnen

Scarlett Johansson als Meg in "A Good Woman - Ein Sommer in Amalfi"

Jasmin Tabatabai als Fariba in "Fremde Haut" (siehe auch meine Kritik für "Schnitt")

Isabelle Huppert als Gabrielle in "Gabrielle. Liebe meines Lebens" (eigentlich wie immer:))

Kinojahr 2005

2005-12-25T01:34:00.000-08:00

Das Jahr 2005 neigt sich seinem logischen Ende zu, und weil ich mich in diesem Jahr so viel mit dem Kino beschäftigt habe, ist es vielleicht höchste Zeit für einen kleinen Rückblick auf die vergangenen Kinoereignisse. Natürlich aus meiner ganz persönlichen Sicht! Die Links unten führen entweder auf den jeweiligen IMDB-Eintrag oder, falls ich über den Film geschrieben habe, auf meine eigene Besprechung (in einer Zeitschrift oder einfach in meinem Filmtagebuch). Also, fangen wir an...

Die besten Filme des Jahres

"Gespenster" - imdb

Ein absolut faszinierender Film von Christian Petzold. Wie Petzold in einem Interview sagte, findet er es uninteressant, die Geschichte "im Normalen" anfangen zu lassen. Seine Realität ist immer gebrochen und "gespenstisch". Dabei gelingt es ihm, hart an der Lebenswirklichkeit zu bleiben und den Zuschauer nebenbei auch noch zur wahren Katharsis zu treiben.

"La mala educación" - imdb

Das war mein erster (bewusst angesehener) Almodóvar. Ein Film über Liebe und Begehren, der fast ohne Frauen auskommt und viele Rätsel aufgibt, die einen noch Monate nach der Vorführung beschäftigen können.

"L'enfant" - imdb

Mein erster Dardennes-Film. War zwar keine richtige Überraschung (ich habe wahrscheinlich zuvor viel zu viel über die Ästhetik des gesellschaftskritischen Films gelesen:)), aber doch ein vollkommenes filmisches Kunstwerk, das mit jeder Einstellung und jeder Handlungswendung berührt und überzeugt.

"Manderlay" - F.LM

Es war einmal in Manderlay... Eine Auseinandersetzung mit den dunkelsten Kapiteln der amerikanischen Geschichte und zugleich mit eigenen Ängsten, Phantasien und Vorurteilen.

"A History of Violence" - Schnitt

Kaum zu glauben, dass so mancher Kinogänger den Film für einen durchschnittlichen Thriller gehalten haben soll. Von den Kritikern gab es allerdings fast einstimmig den bewundernden Applaus. Ich war auch keine Ausnahme. :)

"Dear Wendy" - imdb

Dieser Film wurde von der Presse dagegen eher kühl aufgenommen. Man hat die abstrahierte, "gekünstelte" Erzählweise und konstruiert wirkende Geschichte kritisiert. Für mich funktioniert der Film aber eher als eine Parabel, was die distanziertere Ästhetik durchaus rechtfertigt und sogar verlangt. Man kann die Realität manchmal eben genauer abbilden, wenn man von ihr ein bisschen Abstand nimmt...

"Jewboy" - Fesvialkritik Cologne Conference

Diesen australischen Film habe ich während der Cologne Conference gesehen und war von seiner Ästhetik sowie von seiner ungewöhnlichen Geschichte durchaus angetan.

Die ungewöhnlichsten Filme des Jahres

"U-Carmen" - Schnitt

"Kekexili - Mountain Patrol" - F.LM

"Dumplings. Delikate Versuchung" - F.LM

"De Lama Lamina" - Festvialkritik Kunstfilmbiennale

"Bin-Jip" - imdb

"Feed" - imdb

Best of Mainstream

"Alles ist erleuchtet" - imdb

"Red Eye" - imdb

"Hautnah" - imdb

"The Woodsman" - imdb

Best of Comedy

"Alles was ich an euch liebe" - imdb

"Kukushka" - imdb

Die besten Filme aus Deutschland

"Gespenster" - imdb
hier muss ich mich wiederholen, weil der Film schon unter den besten überhaupt vertreten war :)

"Die Höhle des gelben Hundes" - F.LM

"Sophie Scholl. Die letzten Tage" - imdb

Best of Horror (leider war die Auswahl in diesem Jahr nicht so groß)

"Land of the Dead" - imdb

Best of Doku

"Crossing the Bridge. The Sound of Istanbul" - F.LM

"Janine F" - Festvalkritik Kunstfilmbiennale

"Weisse Raben - Alptraum Tschetschenien" - Festivalkritik Cologne Conference

"Nasse Sachen" - Festivalkritik Cologne Conference

Und jetzt (das muss sein!) die schlechtesten Filme 2005

"The Brothers Grimm" - imdb

"So was wie Liebe" - F.LM

"Antikörper" - F.LM

"Was lebst Du?" - Festvialkritik Cologne Conference

Und die letzte Kategorie habe ich als "Best of Retro" betitelt. Hier sind die "älteren" Filme vertreten, die ich aber erst in diesem Jahr angucken konnte und besonders beeindruckend fand:

"Die Sammlerin" - imdb

"Kaltblütig" - imdb

"Crash" - imdb

"Nekromantik 2" - Filmtagebuch

"Hundstage" - Filmtagebuch

"Der Aufstieg" - imdb

"Wenn die Kraniche ziehen" - imdb

"Die Lady und der Herzog" - imdb

"Briefe eines Toten" - Filmtagebuch

"Supermarkt" - Filmtagebuch

"Tanz der Teufel" - imdb

"Night of the Living Dead" - imdb

"Der siebente Kontinent" - imdb

"Funny Games" - imdb

U-Carmen

2005-12-21T10:22:00.000-08:00

Meine Kritik zum Film "U-Carmen" für "Schnitt"

Diese ungewöhnliche Operninszenierung ist eine echte Alternative zu festlichen Arienabenden, die zu Weihnachten so gerne ausgestrahlt werden. :)

Ein neues Haus für den Kaiser

2005-12-10T11:16:00.000-08:00

Heute habe ich dem Kaiser Wilhelm II einen Besuch abgestattet, dessen Reiterstandbild an der Kölner Hohenzollernbrücke zur Zeit eine seltsame Metamorphose durchlebt.

Was nach einer Renovierung aussieht, ist in der Tat ein Kunstprojekt. Drin im Häuschen sieht es dann etwa so aus:

Nachlesen kann man über das Projekt, das noch bis zum 15. Januar zu bewundern ist, hier.

Kekexili - Mountain Patrol

2005-12-04T23:36:00.000-08:00

Bei F.LM ist heute meine Kritik zu "Kekexili - Mountain Patrol" zu lesen, einem der ungewöhnlichsten Filme dieses Jahres:

"Extreme Erlebnisreisen haben zur Zeit hohe Konjunktur. Ebenso bildgewaltige Filme, die vor beeindruckenden Naturkulissen spielen. “Kekexili” nimmt scheinbar Bezug auf beides, indem er eine Bergpatrouille auf ihrem Weg durch die tibetische Wildnis verfolgt, entzieht dem Zuschauer aber gleichzeitig fast jede Möglichkeit, diese Bilder im üblichen Sinne als schön zu konsumieren. Jedes Mal, als sich die Begeisterung für die exotischen Landschaften anzubahnen beginnt, wird man sofort mit ihren zerstörerischen Seiten dermaßen hart und realistisch konfrontiert, dass die Berge am Ende statt der Abenteuerlust und des touristischen Enthusiasmus nur noch Angst und Abscheu hervorrufen. Irgendwie erinnert das an die brutale Therapie in “Clockwork Orange”..."
>> weiter

Die Kritik der Kritik der Gesellschaftskritik

2005-12-04T00:06:00.000-08:00

Für F.LM habe ich den Sammelband "Filmkunst und Gesellschaftskritik" rezensiert. Besonders empfehlenswert sind meiner Meinung nach die Artikel zu den Dardenne-Brüdern, zu Pasolini und Bataille und zu Dogma.

Erfreulich ist auch, dass die Fußnoten jetzt immer öfter auf Publikationen im Internet verweisen. So wird das Nachschlagen leicht gemacht, wobei das Eintippen in manchen Fällen ziemlich lange dauern kann. :)

Mein Ausstellungskalender

2005-11-25T06:17:00.000-08:00

Im Winter ist es draußen nicht sehr gemütlich. Dafür gibt es zum Glück viele interessante Ausstellungen, wo man die Zeit gut verbringen kann. Hier sind meine Favoriten für diese Saison:

Bonn
Barock im Vatikan
25.11.2005 – 19.03.2006
Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland

Düsseldorf
Henri Matisse
29.10. 2005 – 19.02.2006
Kunstsammlung NRW

Wuppertal
Ilja Repin
09.10.2005 – 29.01.2006
Von der Heydt-Museum

Gespräch mit Baudrillard

2005-11-25T04:13:00.000-08:00

Ein ironischer Dialog zwischen Jean Baudrillard und der Amerikanerin Deborah Solomon in der SZ - über den Irak-Krieg, Globaliserung und "französische" Theorie.

"Was wir beabsichtigen, ist, den Rest der Welt auf dasselbe Niveau von Maskerade und Parodie zu hieven, auf dem wir uns bewegen, also den Rest der Welt in ein Konstrukt zu verwandeln, auf dass die ganze Welt vollkommen künstlich wird. Dann besitzen wir eine allumfassende Macht. Es ist eine Art Spiel"

The Grudge

2005-11-23T10:13:00.000-08:00

Nach einer langen Pause wieder zurück in meinem Blog! :) In der Zwischenzeit habe ich in meinem Browser ein Programm installiert, das mir hilft, die Aktualisierungen in "befreundeten" Blogs bequemer zu verfolgen. Ich freue mich natürlich auch, wenn jemand bei mir vorbeischaut und vielleicht seine Meinung zu dem Geschriebenen äußert! :)

Den (Neu)Anfang mache mit dem Eintrag zum Horrorfilm "Grudge", mit dem ich mir gestern einen der düsteren Spätherbsttage zusammen mit einer Freundin versüßt habe. :)

Zur allererst muss ich sagen, dass mich der Trailer zu "Grudge" im Kino mehr erschreckt hat, als der ganze Film im Videoformat. Einerseits ist das verständlich, denn wofür sollte man noch ins Kino gehen, wenn es zu Hause mit den Filmen genauso gut klappen würde? :) Andererseits ist es, meiner Meinung nach, keine ausreichende Entschuldigung, weil ein richtig guter (Horror-)Film seine Qualitäten (und damit meine ich vor allem das Gruselpotenzial) durchaus auch auf Video entfalten kann. Ein Beispiel dafür ist "Blair Witch Project". Auch wenn er im Kino (angeblich) noch viel gruseliger rüberkommt, ändert das nichts daran, dass er im Fernsehen ebenfalls recht beeindruckend ist. Eine Erklärung dafür habe ich auch: Je mehr ein Film von den special effects lebt, desto problematischer stellt sich seine "Übertragung" in kleinere Formate dar. Denn auf dem Fersehbildschirm sehen (computeranimierte) Körperverwandlungen auf einmal viel harmloser aus und wirken im schlimmsten Fall sogar eher beruhigend als erschreckend, da ihre "Künstlichkeit" und "Aufgesetztheit" plötzlich offensichtlich werden.

Aber zurück zu "Grudge". Mit Abstand am beeindruckendsten fand ich die Eröffnungsszene, in der der amerikanische Professor ganz unvermittelt vom Balkon eines Hochhauses stürzt. Dies hinterlässt nachhaltig eine beunruhigende Stimmung, die im Folgenden leider nicht ganz bestätigt (geschweige schon überboten) wird. Nichtsdestotrotz schafft es der Film einigermaßen, den Zuschauer in seinen Bann zu ziehen. Dies ist wahrscheinlich nicht zuletzt der Entscheidung zu verdanken, die Handlung (trotz der für Hollywood-Remakes der japanischer Erfolgsproduktionen üblichen "Amerikanisierung") doch in Japan zu belassen. Der japanische "Minimalismus", der sich in zurückhaltenden Umgangsformen sowie (für das westliche Auge) relativ "spartanisch" eingerichteten Räumen äußert, lässt genau jene "Leere" entstehen, die durch die angeregte Zuschauerphantasie sehr leicht mit dem Unheimlichen ausgefüllt werden kann. Leider haben sich die Macher, wie gesagt, im Endeffekt doch zu sehr auf die special effects verlassen, und so bringt die Steigerung auch gleichzeitig die "Banalisierung" des Schreckens, der ja meistens sein altbewährtes, monströses Antlitz zeigt.

Interessant (und gleichzeitig auch gemein:)) fand ich die Tatsache, dass die Menschen in "Grudge" ausgerechnet vor Entsetzen sterben. Dies eröffnet fast unbegrenzte Möglichkeiten für das (böse) Spiel mit dem Zuschauer. Denn von einem Psychopaten mit der Kettensäge oder einem menschenfressenden Monster können die Menschen im Kinosaal nicht angegriffen werden, was ihnen auch völlig bewusst ist. Aber dem nackten Entsetzen sind sie, im Grunde genommen, in einer ähnlichen Weise ausgeliefert, wie die Protagonisten eines Horrorstreifens. So kann die Bedrohung theoretisch ernst werden... Aber garantiert nicht in diesem Film. :)

A Lot Like Love

2005-05-21T00:05:00.000-07:00

Als Ausgleich zur russischen Filmwoche (die diesmal dem 2. Weltkrieg gewidmet war) habe ich am Mittwoch noch eine Pressevorführung der Hollywoodproduktion "A Lot Like Love" (auf Deutsch wir es heißen "So was wie Liebe") besucht. Wenn "Sahara" Lust auf Urlaub macht, dann macht dieser Film extreme Lust auf Einkaufen: Denn so viel elegante Damen- und Herrenbekleidung, wie in Hollywoods romantischen Komödien, bekommt man eigentlich selten vorgeführt! :) Ansonsten gibt es am Film leider wenig zu loben. Ich werde es mir aber bis zur ausführlichen Besprechung vielleicht noch mal überlegen. :)

Sahara

2005-05-20T10:39:00.000-07:00

Zurück im Blog. :) Die russische Filmwoche, die ich in den letzten Tagen fleißig besucht habe, hat etwas Kraft gekostet. Nichtsdestotrotz bin ich mit der Kritik über "Sahara" für F.LM fertig geworden.

Ein richtiger Film für den Sommer! Macht jedenfalls Lust auf Urlaub. Wobei man im Urlaub normalerweise bessere Überlebenschancen hat. :))

Hundstage

2005-05-12T22:53:00.000-07:00

Neulich hatte ich wieder eine sehr positive Filmerfahrung: "Hundstage" von Ulrich Seidl, von Arte ausgestrahlt. Der Film ist eine Parabel auf die dekadente Gesellschaft, die ihr Verfallsdatum schon überschritten hat. In mehreren Parallelhandlungen werden Geschichten erzählt, die so alltäglich wie haarsträubend sind. Alle Beteiligten leiden an der Hitze, aber noch mehr an sich selbst und an ihrer Umgebung. Der kurze Regen (kurz vor dem Ende) wird keine dauerhafte Erleichterung bringen: Die gnadenlose Hitze stellt sich wieder ein. Auch die Gesellschaft hat offenbar keine Chance auf die (natürliche) Regeneration: Im Film sehen wir überwiegend ältere Menschen. Das einzige Kind ist nur auf dem Foto am Gedenkkreuz anwesend. Und auch das junge Pärchen, trotz exzessiv ausgelebter Sexualität (oder vielleicht gerade deshalb?), ist schwer als Elternpaar vorzustellen. Schon allein der Körperbau des Mädchens mit extrem schmalen Hüften lässt die Fortpflanzung problematisch erscheinen. Die sexuelle Lust, die übrigens fast alle Helden gleich beherrscht, ist vollständig selbstgezogen und an keine (re)produktive Funktion gebunden, was gleichzeitig ihre Pornographisierung und Automatisierung bewirkt. Das sieht man besonders deutlich an der Szene der Orgie im Sexclub, in der sich Menschen scheinbar vollkommen von ihren Körperteilen entfremden.
>> weiter in meinem Filmtagebuch

Kino der Extreme

2005-05-11T11:21:00.000-07:00

Zur Zeit lese ich dieses Buch über das orientalische Gegenwartskino, zu dem ich auch eine Rezension schreiben möchte. Besonders spannend ist das Kapitel über das afghanische Kino. Hier ein Zitat daraus:

"... Viele Projekte konnten nicht ohne Störungen beendet werden. Latif Ahmadi (von allen "Engeneer" genannt), aktueller Vorsitzender des staatlichen Produktions-Büros Afghan Films und Veteran des afghanischen Filmschaffens, erzählt gerne, wie die Crew die Dreharbeiten zu einem seiner Filme abbrechen musste, zum Gewehr griff, und dann nach zweiwöchigen Gefechten weiterdrehte."

Was im amerikanischen Kino normalerweise mit größtem Aufwand zum Zwecke der Spannungserzeugung und Ablenkung vom Alltag inszeniert wird, muss in der afghanischen Filmproduktion anscheinend erst in der Realität überwunden werden, um Bilder einer anderen (ruhigeren?) Welt für die Leinwand produzieren zu können. :)

Sound of Istanbul

2005-05-09T07:39:00.000-07:00

Heute war ich in der Pressevorführung der neuen Musikdoku von Fatih Akin "Crossing the Bridge. The Sound of Istanbul". Der Film kann wirklich allen empfohlen werden, die sich nicht auf ein (Lieblings)Musikgenre festlegen wollen, sondern auf der Suche nach neuen musikalischen (und visuellen) Reizen sind und ein bisschen zum kulturellen Eskapismus neigen. :) Eine ausführliche Rezension von mir wird, hoffe ich, noch folgen.

Wichtiges Ergebnis der Studie

2005-05-08T08:41:00.000-07:00

Die Wissenschaft hat bewiesen, was ich längst geahnt habe: "[...] Wichtiges Ergebnis der Studie ist sicher, daß nicht actionreiche, sondern langweilige und nach Publikumsmeinung schlecht gemachte Filme teilweise sehr aggressiv und mitunter sogar gewaltbereit machen, wenn sich die Zuschauer um ihr Geld betrogen fühlen. Von manchen Zuschauern wurde ein schlechter Film als Gewalt am Publikum verstanden." (Paumer/Langfeld (1996), zitiert in Jörg Metelmann: "Zur Kritik der Kino-Gewalt")

Ob dafür eine Studie notwendig war? :)

Das Andere

2005-05-08T04:36:00.000-07:00

Heute habe ich kurz eine Sendung im Kinderkanal (KIKA) mitbekommen, wo man über die Verfolgung von Juden während des dritten Reiches sprach. Eine animierte Gestalt, mit der sich die jungen Zuschauer wahrscheinlich identifizieren sollten, fragte dann den Moderator, warum man sie wohl verfolgte. Der Moderator antwortete: "Sie hatten andere Sitten, andere Bräuche. Sie waren nun mal anders!" Das sollte dann als Erklärung reichen. Ich verstehe schon, dass man den Kindern einige Zusammenhänge nur vereinfacht darlegen kann. Aber diese Erklärung erscheint mir überhaupt ein bisschen zweifelhaft. Denn gerade in Deutschland oder auch woanders in Europa hatten viele Juden eben genau dieselben Sitten, wie die anderen. Einige waren sogar Christen oder überhaupt nicht religiös. Worin ist dann ihr (ontologisches) Anderssein begründet? Ist es nicht vielmehr eine Inszenierung von außen, die als Vorwand für eine Verfolgung ausgenutzt wurde? Und außerdem: Wenn man annimmt, dass die Juden anders sind, behauptet man gleichzeitig, dass die Deutschen (zumindest in einer bestimmten Hinsicht) untereinander gleich wären. Oder gibt es etwas, was alle Juden von allen Deutschen unterscheidet? Mir fällt im Moment nichts ein...

Nekromantik 2

2005-05-07T09:28:00.000-07:00

Ich war mir sicher, ich hätte "Nekromantik" schon gesehen. Deswegen habe ich gleich bei Teil 2 angefangen. Aber dann musste ich feststellen, dass ich die Geschichte von Monika und ihrem Lust(selbst)mord begehenden Freund noch nicht kenne. Das hat dem ästhetischen Genuss jedoch keinen Abbruch getan! Der Film ist in jeder Hinsicht genial und hat mir im Übrigen den Glauben an "low budget" Produktionen zurückgegeben. :) Denn was Jörg Buttgereit hier gelingt, ist einfach ein vollkommenes Kunstwerk, bei dem man nichts anders oder besser wünscht!

In einem Fernseheinterview hat Buttgereit mal gesagt, er würde seine Filme gar nicht aus nekrophiler Neigung drehen, sondern vielmehr aus heftiger Liebe zum Leben, das eines Tages nun mal zu Ende sein wird, womit er sich überhaupt nicht abfinden möchte. Das Fokussieren auf den toten oder sogar verwesten Körper wäre demnach als eine zugespitzt aufgeworfene Frage nach der Möglichkeit der Verlängerung des Lebens über den Tod hinaus zu verstehen. Einer der bekanntesten Sprüche des Evangeliums gebietet uns indessen, "die Toten den Toten" zu überlassen und nichts mehr mit ihnen zu tun zu haben. Das wird als Voraussetzung für das Erwachen zum neuen (geistigen) Leben gesehen. Genau das erweist sich aber in unserer auf der Verehrung der Vergangenheit aufgebauten Kultur als schwierig. Wir müssen uns eben über "unsere Toten" definieren, um sicher zu stellen, dass wir selbst später nicht spurlos verschwinden. Insbesondere in unserer Zeit, in der die Hoffnung auf Seelenheil spürbar geschwunden ist, wünschen wir uns verständlicherweise den greifbaren, körperlichen Kontakt mit dem Jenseits als Beweis für das ewige Leben, das gleichzeitig das ewige Lieben bedeutet (auch in christlichen Termini).

So scheint sich Monika, die Heldin von "Nekromantik 2", für die maximale Verlängerung ihrer Liebe entschieden zu haben, wenn sie ihren ehemaligen Geliebten aus dem Grab holt, um ihm körperlich wieder ganz nah zu sein.
>>mehr in meinem Filmtagebuch

Neues von Amazon

2005-05-06T06:41:00.000-07:00

Bei amazon.com gibt es jetzt die Möglichkeit, die Liste der in einem Titel zitierten Quellen anzusehen. Und darüber hinaus auch die Liste der Bücher, die selbst diesen Titel zitieren. Das sieht dann etwa so aus und gilt für die Bücher mit "search inside" Funktion. Da freut sich das Wissenschaftlerherz! :)

Pornostudien

2005-05-05T23:39:00.000-07:00

Das ist das Buch, das ich gerade lese. Besser gesagt: eins von vielen. Aber nicht gerade das uninteressanteste. :) Da das ein Sammelband ist, sind die Beiträge alle sehr unterschiedlich. Gestern habe ich den Artikel "Office Sluts and Rebel Flowers: The Pleasures of Japanese Pornographic Comics for Women" von Deborah Shamoon zu Ende gelesen. (Visuelle) Pornographie für Frauen - ein schwieriges Thema. Was soll man sich darunter vorstellen? Am Überzeugendsten wäre eine Definition ex negativo: Ist die Frauenpornographie vielleicht das, was die Männer nicht anspricht? :) Darum geht es im Artikel aber nicht. Allem Anschein nach sehen die so genannten "ladies' comics" ihren männlichen Pendants so zum Verwechseln ähnlich, dass die Forscherin fast gar keine Unterschiede feststellen kann und sich stattdessen darauf konzentriert, zu ergründen, warum diese Comics für Frauen überhaupt von Interesse sein könnten. Und obwohl sie offensichtlich solide Japanischkenntnisse besitzt (sie zitiert jedenfalls japanische Quellen und übersetzt auch selbstständig einige Comicfragmente), ist ihr Japanbild für mich irgendwie zu widersprüchlich: Mal sagt sie, dass die Japaner ein lockeres Verhältnis zur Pornographie hätten und es dort sogar den Frauen nichts ausmache, im Kiosk ein Pornoheftchen zu kaufen, mal erwähnt sie, dass die Japanerinnen in Sexfragen weit mehr Hemmungen haben als die Frauen im Westen (und besonders in den USA). Es sieht so aus, Japan würde für die Autorin einfach all das verkörpern, was es in den USA nicht gibt! Aber - wer weiß das schon - vielleicht hat sie sogar Recht? :)

Ganz problematisch wird es, wenn Deborah Shamoon versucht, die Vorliebe der ladies' comics für den Masochismus und für Vergewaltigungsfantasien zu interpretieren. Ihrer Meinung nach ist der Masochismus für die Frau eine Art Vorstufe auf dem Weg zur normalen, freien und befriedigenden Sexualität. Die Frauen (besonders die unterdrückten) bedienen sich der Phantasien, in denen sie mit Gewalt zum Sex gezwungen werden, um sich für die "verbotene" Lust nicht schuldig zu fühlen. Aber irgendwann sollen sie soweit sein, das zu überwinden. Hierfür zitiert sie eine andere Forscherin (Carol Thursten), die ganz optimistisch dem baldigen Verschwinden des Masochismus aus den (japanischen) Gemütern entgegen blickt: "It will be interesting to see if the evolution of the Japanese romance consumer follows the pattern of the American consumer, particulary whether most Japanese readers also will in time reject the rape fantasy and violence".

Interessant, dass Freud das genau umgekehrt gesehen hat: Er vermutete, dass je mehr sich die Frau in sozialer Hinsicht emanzipiert, desto größer der Bedarf sein wird, dies mit Unterwerfung im Sex auszugleichen. Aber die psychoanalytische Perspektive scheint die Autorin ganz außer Acht gelassen zu haben. Sonst würde sie das weitgehende Ausbleiben der expliziten Penisdarstellungen in den "ladies' comics" und ihr Fokussieren auf die nackten Frauen nicht als Abkehr vom phallozentrischen Weltbild begrüßen. Denn spätestens seit Lacan wissen wir: Der Mann hat den Phallus, die Frau ist Phallus. Also auf eine nicht phalluszentrierte Pornographie müssen wir wohl noch ein bisschen warten. :)

Filmtagebuch

2005-05-05T23:14:00.000-07:00

Anfangen möchte ich mit ein paar Links auf meine Beiträge im Filmtagebuch auf filmforen.de. Bisher sind Blitzkritiken (die bisweilen ziemlich ausführlich geraten sind:)) zu folgenden Filmen entstanden:

Poltergeist

I Spit on Your Grave

Briefe eines Toten

Saw

M - Eine Stadt such einen Mörder

Supermarkt

Weitere Beiträge werde ich selbstverständlich hier annoncieren. :)